Rock Music World
Description :
dans ce blog un contenu génial et complet (enfin je ferai en sorte que ^^) pour tout ce qui aime le rock , le metal et tou les dériver qui en découle
pour tout les autres passer votre chemin
Son profil
crazyrokeur67
20 ans
France
Sommaire
[ Ajouter un commentaire ]
[ 113 commentaires ]
# Posté le mercredi 09 avril 2008 17:01
Modifié le mercredi 02 septembre 2009 06:16
Nightwish
Line-up actuel :
Anette Olzon : Chant
Emppu Vuorinen : Guitare
Marco Hietala : Chant, Basse, Choeurs
Jukka Nevalainen : Batterie
Tuomas Holopainen : Claviers
Membres passés :
Tarja Turunen : Chant
Sami Vänskä : Basse
Anette Olzon : Chant
Emppu Vuorinen : Guitare
Marco Hietala : Chant, Basse, Choeurs
Jukka Nevalainen : Batterie
Tuomas Holopainen : Claviers
Membres passés :
Tarja Turunen : Chant
Sami Vänskä : Basse
Biographie
1996
Les prémices témoignant de ce que deviendrait Nightwish remontent à l'enfance de
Tuomas (Holopainen). Celui-ci commence la musique à l'age de 7 ans. Il aprend alors
la clarinette, le piano et le solfège en école de musique. A l'âge de 15 ans, Tuomas part
un an aux USA, à Wichita dans le kansas où, en automne 1992, il profite d'un concert de
Metallica. Il se sent alors très impliqué dans le métal et considère depuis ce jour ce
concert comme le meilleur qu'il ait vécu. Il visite également Disney World en Floride pour
assouvir sa passion et nourrir une de ses futures grandes influences. A 16 ans, il intègre
sa première formation (Dismal Silence) au sein de laquelle évoluent des amis proches
tous résidants a Kitee (finlande, Carélie du Nord). C'est dans ce contexte qu'il délaisse
pour la première fois son piano au profit d'un clavier synthétiseur. En 1995, il décroche
son premier contrat avec une maison de disque au sein de Darkwoods My Betrothed. Il
n'est qu'un musicien de session jouant du synthé, ce qui ne l'empèche pas néanmoins
de composer son premier morceau intituler A New Heaven A New Earth, l'acte IV d'un
morceau de bravoure concluant l'album Heirs Of The Northstar. A la même époque,
Tuomas intègre un autre groupe : il s'agit du projet d'enfance de Teemu Kautonen,
Nattvindens Grat ausein duquel Tuomas fait la connaissance de Tapio Wilska. Teemu
avait des difficultés au chant et c'est pourquoi l'ingénieur du son, Tuomo Valtonen,
suggéra de faire appel à Wilska. Deux albums son alors composés. A cette période,
Tuomas navigue entre deux groupes mais d'une manière générale il pense ne pas être
autorisé à composer. Il accepte d'abord cela mais a terme se sent fruster et démotivé.
Plus tard Tuomas prendra part également a la composition d'un concept album dans
Furtest Shore, une sorte de groupe gothique, épique a la Bathory selon ses dires.
C'est finalement lors d'une nuit de juillet 1996, en compagnie de Nattvindens Grat, enfui
sur une île sauvage au large de Kitee, que Tuomas lance l'idée de créer son propre
projet. Il ne sait pas encore comment il s'appellera mais il en a imaginé le concept
global : des instruments acoustiques au service d'une musique d'ambiance,
atmosphérique inspirée notamment de Third And The Mortal, Theartre Of Tragedy ou encore
The Gathering. Tuomas entame alors son service militaire. Il rejoint l'armée pendant 9
mois et demi au cours desquels il joue ses dernières notes de clarinette, il ne retouchera
jamais à l'instrument. Dès les premiers mois d'enrôlement, il compose 3 morceaux
( Nightwish, Forever Moment et Etiänen) qu'il enregistre en studio à Kitee dès le mois de
décembre 1996. Tuomas s'entoure de Jukka (Nevalainen) qu'il connaît depuis
longtemps, de Emppu (Vuorinen) et d'un certain Samppa, bassiste de Nightwish à
l'occasion (et le Wizzard de formation). En revanche, il connaît Tarja (Turunen), depuis
l'âge de 13 ans, puisqu'ils étaient dans la même classe de musique et qu'ils jouaient
dans le même groupe de jazz. Lorsqu'ils lui rendent visite à Kuopio à Noël, elle accepte
immédiatement de participer à ce qui n'était encore qu'un projet intitulé "Nightwish", en
rapport à l'une des démos (même si Tuomas trouve que ce nom sonne un peu comme
un cliché), et ce malgré ses études à la Sibelius Academy. Il n'impliquerait aucun concert
ou quoi que ce soit d'aussi sérieux. Tarja enregistre les trois démos en deux jours.
Tuomas compose de nouveaux titres et le groupe enregistre au Huvikeskus Studio de
Kitee, où ils rencontrent Tero (Kinnunen) qu'ils connaîssaient déjà puisqu'il les avait aidé
à enregistrer de vieilles démos. Le groupe s'offre donc les services de cet ingénieur du
son et investissent pour la première fois les studios Caverock. Lorsque Tuomas découvre
le chant de Tarja, c'est une énorme surprise. Ils s'attendaient tous à entendre la voix
tendre d'une jeune fille, comme Kari Rueslatten (qui n'est autre à l'époque que la
chanteuse de The Third And The Mortal). Mais loin s'en faut : Tarja a une voix puissante,
classique et dramatique. Ca n'était absolument pas prévu et il s'agit bien sur d'une
coïncidence heureuse ! Les trois morceaux initiaux sont expérimentés : guitare
acoustique, flûte, synthétiseur et la voix de Tarja. Rien d'autre n'était prévu et c'étaif
bien tout ce que Nightwish était censé être. Le groupe décide alors de se faire connaître.
Pour commencer, ils envoient leur démo à Century Média, Massacre et Spinefarm sans le
moidre feedback de leur part. Ils envoient également cette démo au Soundi Magazine,
un magazine finlandais de chroniques de démos. La critique est sans appel : " Aucun
potentiel commercial, cette musique atmosphérique est-elle bien appropriée à ses ambitions ? ".
Pourtant, les premiers articles de la presse finlandaise titrent sur Nightwish avec
enthousiasme comme étant la découverte de Gathering finlandais. Le lendemain de la fin
de son service militaire, Tuomas donne rendez-vous au groupe au studio : ils enregistrent
une démo de 7 morceaux qui allait devenir l'édition ultra limitée d'Angels Fall First. Il
s'agit d'ailleurs de la première démo menée au rythme des baguettes de Jukka. Tuomas
part alors en tournée avec Nattvindens Grat, accompagné de 2 autres formations (Wish
et Babylon Whores).
1997
Lrosqu'il est de retour, il découvre qu'une maison de disque lui propose un contrat pour
Nightwish. Spinefarm commercialise alors 500 exxemplaires de cette démo. L'histoire
raconte que lorsque ke responsable d'une maison de disque allemande eut connaissance
de Nightwish, il promit que celle-ci paierait tous les frais si le groupe faisait de leur démo
des compositions plus heavy. Simultanément, Tuomas compose quatre morceaux
supplémentaires (Elvenpath, Beauty And The Beast, Tutankhamen et Know Why The
Nightingale Sings). Nightwish se trouve alors de nouvelle ambitions et le matériel
acoustique des premières démo est remplacé par un style plus dynamique et heavy. Par
la même occasion deux balades sont écartées du tracklisting (Once Upon A Troubadour et
A Return To The Sea).
Le premier album est terminé a la fin du mois d'octobre 1997
Certaines critiques S'attèlent à détruire Angels Fall First : << Vantardise insignifiante...Pas de
grandes espérances...Un groupe rural... de Kitee >>. Pourtant la formation délaisse petit à petit
un son acoustique au profit d'un heavy metal plus fringant : en effet, Tuomas, Jukka et
Emppu sont issus du metal. Ils leur semblait ennuyeux de se contenter de matériel
acoustique, auquel selon eux, la voix de Tarja ne collait pas. Cette dernière,
particulièrement dramatique, puissante et élaborée doit trouver sa place au sein d'une
musique elle aussi plus puissanteet élaborée. Après la signature d'un contrat pour deux
disques, ils rendent visite a Spinefarm. Dès lors, le groupe lorgne déja sur le succès de
Children Of Bodom dont les grands posters rendent Tuomas admiratif. Ce dernier
déménage provisoirement à Kuopio où il étudie les sciences environnementales. L'un des
meilleurs souvenirs liés à Nightwish pour Tuomas est lorsqu'il découvre à la radio les
résultats des charts finlandais, un dimanche : le premier single de A,gels Fall First(The
Carpenter) vient en effet de se hisser à la 15ème place. De mémoire de Tuomas, ce
souvenir est encore plus intense que le disque de platine remporté pour Century Child.
L'album est désormais en bac, le groupe se demande si la formule peut fonctionner sur
scène. Le premier concert de Nightwish est organisé par le groupe lui-même à Kitee le 31
décembre 1997. Cette << new year's disco >> rassemble un public de 400 personnes. A
L'instar de Jukka plus expérimenté et initié aux scènes de concert, les autres menbres
du groupe sont pétrifiés et se sentent passer un examen dans un auditorium
d'université.
1998
Le second concert a lieu à Helsinki (au Lepakko club) le 9 janvier 1998. Tuomas gère mal
sont stress et sa peur : pour lui, c'était comme vire l'enfer. Nightwish et Spinefarm ré-
envisagent le contrat pour inclure trois album au lieu de deux. Le single The Carpenter
atteint finalement la 8ème place dans les charts finlandais et l'album la 31ème. Fort de
ce succès, Nightwish enregistre une vidéo pour The Carpenter jusqu'en Norvège, durant le
printemps 1998. Le groupe donne seulement sept concerts, Jukka et Emppu doivent
honorer leurs obligations militaires et Tarja est prise par ses études à l'université. A leur
retour, Nightwish songent à Sami de Nattvindens Grat pour intégrer un bassiste à la
formation. Ils pensent également a Wilska pour remplacer Tuomas au chant masculin
(l'expérience sur Angels Fall First n'ayant pas séduit le compositeur). La session
d'enregistrement d'Oceanborn débute et l'enregistrement studio de Wilska n'est qu'une
formalité de 52 minutes (la prise studio pour Devil And The Deep Dark Ocean est réalisée
en deux prises, trois pour The Pharaoh Sails To Orion). Après quoi la vocaliste s'en
retourne à Savonlinna. Tuomas vit personnellement cette session d'enregistrement pour
Oceanborn comme un véritable calvaire (contrairement à Angels Fall First qui ne posa
aucun problème).
L'enregistrement de l'album est aussi un enfer pour Tarja. Face auc compositions
complexes de Tuomas, Tarja pleure beaucoup car elle manque encore d'expérience et ne
réussit pas à faire de sa voix ce que Tuomas souhaite. Pour la chanteuse, cet album est
trop technique. De même pour Jukka, Oceanborn est indiscutablement l'album le plus
technique et recèle les chanson les plus difficiles de répertoire du groupe. Il met
également ces difficultés sur le compte du manque d'expérience en tant que musicien.
Nightwish repousse en effete particulièrement ses limites sur cet album : tempos plus
rapides, crochets multipliés, versatilité triplée... Les percussions sont enregistrées dans
une petite pièce de dix mètres carrés, germée et isolée de tout dans le hall des sports de
Kitee. Jukka en garde d'ailleurs des souvenirs claustrophobes. Les meilleures conditions
n'étaient vraiment pas rassemblées : le reste du groupe était au sous sol, à plusieurs
centaines de mètres et communiquait avec lui via un casque qui crépitait... Néanmoins,
exepté le mixage, l'album est intégralement enregistré à Kitee. Tuomas considère
Oceanborn comme leur premier album, véritablement travaillé et expérimenté,
contrairement à Angels Fall First qu'il relègue au rang d'une sorte de démo. Le mixage
est réalisé au studios Finnvox de Helsinki et d'ailleurs, comme à cette époque
Stratovarius est bel et bien la plus grosse influance du groupe, Ewo (Rytkonen) propose
Timo Tolkki comme technicien pour le mixage. C'est Mikko Kermila qui parachève le
travail. La rencontre avec Karmila est d'ailleurs une sorte de choc culturel pour le groupe
tant et si bien que Nightwish l'adopte pour les enregistrements futurs. Le groupe n'a
jamais connu de querelle musicale si ce n'est pour l'instrumentale Moondance que Emppu
ne voulait absolument pas voir incluse sur l'album, même s'il a du s'y résigner.
Durant l'été 1998, Nightwish commence a tourner énormément et prend conscience que le
groupe fonctionne à merveille. Le 13 Novembre, Nightwish joue à Kitee et enregistre une
seconde vidéo pour Sacrament Of Wilderness. Le morceau est quant a lui disponible en
single dès le 26 Novembre. Ce clip est en tout point considéré comme loupé par le
groupe. Oceanborn sort le 7 décembre et monte à la 5ème place dans les charts
finlandais dans lesquelles l'album y réside plus de 30 semaines (le single Sacrement Of
Wilderness quant à lui gravit la première place).
1999
Tout le monde est surpris par le succès d'Oceanborn. Pendant l'hiver, début 1999,
Nightwish donne de nombreux concerts dans leur pays et au printemps, Oceanborn sort
dans le reste du monde. Parallèlement, dans la vie, Tarja est au conservatoire, elle
étudie la musique sacrée (<<church music>>) avant de songer à se spécialiser dans
l'opéra. Emppu travaille pour un fabricant de tapis tandis que Sami et Jukka n'ont pas de
boulot. Tuomas est quant à lui professeur de lycée. Le 20 avril 1999, a lieu la tragédie
de columbine. Cet évènement va boulverser Tuomas à tel point qu'il en fera une
chanson (The Kinslayer sur Wishmaster) qui sera interrpétée dans la majorité des
concerts jusqu'en 2005. En Mai, le groupe reprend sa tournée en Finlande pendant deux
mois et demi et joue dans quasiment tout les grands festivals finlandais. En Août le
single Sleeping Sun sort en Allemagne où il est vendu à 15000 exemplaires en un mois.
Cette chanson sort à l'occasion de l'éclipse de soleil du 11 Août 1999 visible
pratiquement dans toute l'Europe. Il comprend également les morceaux Walking In The
Air, Swanheart et Angels Fall First. Oceanborn et Sacrement Of Wilderness deviennent
rapidement disque d'or. Dès lors, l'attention public allemand de vient extrêmement
importante. Au même moment, il est confirmé qaue Nightwish fera une tournée
européenne de 26 dates en ouverture pour le groupe allemand Rage, grâce à leur label
allemand Drakkar. Tuomas accueille cette expérience comme une bonne école, mais il se
pose des questions et compare parfois le groupe à une bande de clowns jouant du heavy
metal accompagnés d'une diva échappé de l'opéra. Pourquoi des fans viennent
d'Autriche pour écouter leur heavy metal de Carélie ? Oceanborn est finalement une
expérience exténuante pour Tuomas à la suite de laquelle, il ressent un vide intense,
comme s'il n'allait être plus jamais capable d'écrire une chanson. Tout était donné, toute
l'énergie créative épuiisée. Son ressentiment est profond : la perte d'une certaine
innocence due au succès et l'épuisement de l'enthousiasme véritable qui accompagnait la
composition d'Oceanborn le décourage et le rendent nostalgique. Si Tuomas compose
très laborieusement, il rassemble néanmoins de nombreuses nouvelles idées et retrouve
l'envie de faire encore mieux.
2000
Début 2000, le groupe entre en studio pour l'enregistrement du troisième album.
S'interrompant pour prendre part aux qualifications finlandaises pour l'eurovision avec la
chanson Sleepwalker, ils ne sont finalement pas retenus pas le jury marlgré un fort soutien
populaire (le public les classe 1er et le jury professionnel 3ème).
Wishmaster apparaît comme un album intermédiaire, facile à produire. Ce qui n'empêche
pas Tuomas de considérer Dead Boy's Poem comme une chanson très personnelle,
probablement la meilleure qu'il n'ait jamais composé. Son perfectionnisme se ressent
dans son choix pour la voix de l'enfant récitant le poème, Sam Hardwick, dont l'anglais
est la langue maternelle. Wishmaster sort finalement en Mai 2000.
Le groupe organise un concert spécial pour la sortie de l'album à Kitee et se voit remettre
ses quatre premiers disques d'or (pour Oceanborn et les singles Sacrament Of
Wilderness, Sleeping Sun et Walking In The Air). Désigné Album du mois par de
nombreux magazines en juin 2000, malgré les sorties très attendues de Bon Jovi et Iron
Maiden, Wishmaster débute les charts allemands à la 21ème place et la 66ème en
France ! En Finlande, l'album monte finalement à la première place et y reste pendant
trois semaines.
Le Wishmaster Tour, débuter à Kitee, enchaîne d'abord les grands festivals de
Finlande puis se poursuit en Amérique du Sud en Juillet 2000 où l'acceil est incroyable :
lorsque le groupe arrive là-bas, l'album vient juste de sortir. C'est de cette tournée de
trois semaines que Nightwish garde les meilleurs souvenirs. Ils jouent au Chili, en
Argentine, au Brésil, au Panama, au Mexique et font une escale pour de la promotion en
Bolivie. Y succèdent des concerts réussis au Wacken Open Air en Allemagne, au Biebop
Meatl Festival en Belgique et tournée européenne en tête d'affiche (Europe Centrale
puis Italie, Suisse et aux Pays Bas où Tarja s'évanouit deux fois sur scène à cause de la
drogue fumé par le public) avec Sinergy et Eternal Tears Of Sorrow en Octobre. Tuomas
est admiratif devant le talent de musiciens comme Alexi Laiho, Roope Latvala ou Marco
Hietala. Aussi, lorsque Sinergy ouvre pour Nightwish sur cette tournée, Tuomas est très
inquiet. Déja à cette occasion, Marco rejoindra Tarja pour interpréter Beauty And The
Beast sur scène. En Novembre, Nightwish joue également deux fois à Montréal au
Canada. Le groupe enregistre le concert du 29 Décembre 2000 à Tampere pour en faire
un live DVD & VHS sorti en Avril 2001 en Finlande et durant l'été pour le reste du monde .
A la fin de ce concert, Nightwish se voit remettre des disques de platine pour Wishmaster
et des disques d'or pour le single Deep Silent Complete. Un CD live de ce concert sort à
la même époque mais uniquement en Finlande et limité à 10 000 exemplaires.
2001
Au retour de cette tournée, l'ambiance dans le groupe est délétère, Tuomas entame
2001 et vit là pire année de sa vie. En Mars 2001, le groupe entre encore en studio
pour enregistrer leur version du fameux Over The Hills And Far Away de Gary Moore avec
deux nouvelles chansons et une nouvelle version du morceau Astral Romance de l'album
Angels Fall First.
Tarja participe au projet Infinity de l'argentin Beto Vazquez au côté de Candice Night
(Blackmore's Night), Sabine Edelsbacher (Edenbridge) ou encore Fabio Leone (Rhapsody).
Emppu prendra lui aussi part à ce projet en composant les lignes de guitare d'un titre
(Tarja devait également participer à la suite de ce projet courant 2004). Alors que leurs
compatriotes finlandais Sonata Arctica trouve un succès énorme au Japon, Nightwish
préfère se rendre en Corée du Sud où ils participent à un festival organisé par le pays.
l'affluence est singulière (50 000 personnes) ainsi que l'accueil (escorte, gardes du
corps, voitures spécialisées, hôtel paradisiaque 5 étoiles) et le déroulement des
opérations : Nightwish ne dispose pas de soundcheck, apprend deux minutes avant le
début du show que celui-ci est retransmis en direct sur une chaîne de télévision
nationale, et en plein show, alors que le groupe dispose d'assez de temps pour un
dernier titre, la police intervient en coulisse et demande au groupe de stopper le concert.
Lorsque les finlandais reviennet en Europe et se rendent en Russie pour un concert à
Moscou, ils découvrent un public dangereux et agressif, et contrastant sévèrement avec les
fans d'Amérique du Sud de la tournée Wishmaster. Avec du recul, le compositeur voit
cette époque comme une sorte de crise d'identité doublée d'un sérieux déficit
d'assurance en soi. Il accumule les soucis et les mauvaises passes. Tant est si bien qu'il
décide de mettre un terme à Nightwish à l'automne 2001. Après le dernier concert donné
en Finlande au Tuiskula de Nivala le 15 septembre 2001, Tuomas annonce
personnellement la fin de Nightwish aux labels finlandais (Spinefarm) et allemand
(Drakkar) et son refus de vouloir aller plus loin. Puis il l'annonce au groupe avec lequel
tout s'envenime : le compositeur est alors certain que ça ne pourra plus jamais marcher.
Pourtant après un séjour à Kemi dans les forêts de laponie chez son ami Tony (Kakko)
de Sonata Arctica, Tuomas se voit renaître et entame une nouvelle vie. Il ressucite
Nightwish mais prend la décision de congédier Sami, celui-ci faisant preuve d'un net
manque de motivation, et propose à Marco (Hietala), bassiste de Sinergy, d'intégrer le
groupe, ce qu'il fait immédiatement. En Octobre 2001, pour consolider les bases de
Nightwish, Tuomas délaisse la responsabilité de l'organisation des tournées et Ewo
devient officiellement le manager du groupe par l'intermédiaire de King Foo
Entertainement, sasociété de tour-managering (qu'il codirige avec Toni Peiju).
2002
Avant de composer Century Child, Emppu et Tuomas composent un hymne (Kiteen Pallo
Kipa 2001) pour l'équipe de baseball de Kitee. Lorsqu'en janvier 2002, Nightwish entame
la composition de leur quatrième album, l'ambiance au sein du groupe est excellente,
non seulement grâce à Marco mais parce que le groupe est conscient d'avoir atteint un
niveau auquel ils n'ont plus à prouver quoi que ce soit à qui que ce soit. Techniquement
plus facile, Century Child demeure en revanche l'album regroupant les titres qui ont été
les plus difficiles à composer et immanquablement les plsu sombres. Tuomas et Emppu
signent avec Slaying The Dreamer la pièce la plus sombre et agressive de Nightwish. Sur un
plan plus thématique, ce morceauest l'opposé exact de Dead Boy's Poem. Alors que
cette dernière sert à remercier, s'excuser, pardonner, Slaying The Dreamer a pour
vocation de dénoncer, insulter et venger. Cet album offre la particularité de proposer
quatre titres enregistrés avec l'orchestre symphonique de Joensuu. D'autre part, Tuomas
cède la responsabilité de la composition à Marco sur le premier acte du morceau Beauty
Of The Beast. Spinefarm Records propose également une version 2-CD spéciale avec
trois titres de l'époque de la démo Angels Fall First (Nightwish, Forever Moments et
Etiaeinen). Le groupe prend alors une nouvelle dimension avec l'arrivé de Marco : celui-ci
assure en effet les backing vocals de Century Child et qualques lead vocals. En Mars
2002, Tuomas joue les guitaristes au sein de Bitch Driven, le groupe de Tero (avec Jukka
à la batterie) et participe à un concert, ouvret par Dunces.
En Mai, la collaboration de Marco avec Nightwish pose quelques soucis à Sinergy : en
effet, Marco ne peut pas assumer la tournéz de deux groupes en simultanément. En
conséquence de quoi, Kimberly Goss (Sinergy) lui cherche un remplaçant et Marco devient
le bassiste à temps plein de Nightwish. Mais le groupe est exposé aux tensions
provoquées par Kimberly lorsque celle-ci lance publiquement la rumeur du départ
éventuel de Tarja, cette dernière envisagent une année d'étude, affranchie de tout
concert, pour 2003. Tarja se rend d'ailleurs le 1er juin 2002 en Argentine puis au Chili où
elle chante pour un opéra intitulé << Noche Escandinava >> (la nuit scandinave). Au même
moment, le premier single de l'album Century Child, Ever Dream, est disque d'or en
l'espace de deux heures. L'album emboîte le pas et en juin, il devient à sont tour disque
s'or puis disque de platine en à peine deux semaines.
Après la sortie de Century Child, Nightwish entame une tournée des festivals allemands
et finlandais (Himos, Bang Your Head, Tuska, Ilosaarirock) puis retourne en Amérique du
Sud où il font six dates au Brésil. Sao Paulo est un succès et demeure l'apogée de cette
tournée où ils vendent près de 7000 billets aux fans acquis à leur cause pour le Credit
Card Hall. Le 22 Août, le second single, Bless The Child, déabrque dans les bacs. Le
groupe participe au festival Summer Breeze en Août (où leur prestation est enregistrée).
Puis Nigthwish tourne en Europe avec les finlandais de Charon et la formation batave
d'After Forever. Le 28 Août, Nightwish se produit sur la scène du Paradiso à Amsterdam et
le concert est filmé pour Fabchannel, une télévision du Net. La tournée s'achève enfin
avec une série de Shows en France, Belgique, Pays Bas et en Allemagne. Au cours de
cette tournée, la formation reprend le titre de Ozzy Osbourne << Crazy Train >> assuré
intégralement au chant et à la basse par Marco.
Lorsque Nightwish rentre en Finlande, le groupe annoce une pause d'un an pour
permettre à Tarja de terminer ces études, à la Karlsruhe's Music University, dans le Sud-
Ouest de l'Allemagne. les autres menbres du groupe en profitent pour participer à des
projets parallèles : Marco écrit pour le prochain album de Tarot, une de ses ex-
formation, Emppu participe au projet Altaria avec le guitariste de Sonata Arctica (jani
Liimatainen) qu'il quitte finalement en Décembre 2003, Tuomas rejoint For My Pain (créé
par des ex-menbres d'Eternal Tears Of Sorrow en 2001) et Jukka participe à Sethian,
formation dans laquelle il rejoint Wilska. Enfin, le single Ever Dream est disque de platine
en Finlande en Octobre 2002. En Novembre, le groupe joue pour la première fois en
Suède pour deux dates surprises à Stockholm.
2003
Début 2003, Nightwish se produit les 11 et 12 Janvier en Allemagne à Oberhausen puis
Munich avec pour première partie Lordi, un groupe de heavy metal très années 80. En
deux jours Nightwish se produit de vant plus de 13 000 fans et enregistre à cette occasion
dans le Koning Arena d'Oberhausen le record du plus grand public (entre 7500 et 8000
places) pour un groupe finlandais à l'étranger (détenu jusqu'alors par Him).
En Février 2003 Nightwish annonca ses projets : un DVD regroupant de nombreux
passages live de la tournée 2002 est en cours de réalisation. Spinefarm annonce
sa sortie pour le 26 Mai 2003 en Finlande. Jukka devient papa d'une petite Luna que sa
femme Satu met au monde le 11 Mars 2003. Plusieurs concerts sont annoncés pour l'été,
notament un festival en Espagne et deux dates pour leur première venue en Grande
Bretagne (le Bloodstock festival et Londres).
Le DVD intitulé End Of Innocence sort finalement à la fin Octobre 2003. Le retard est dû
principalement à la quantité colossale d'heures de vidéo que Tuomas devait trier (plus de
80 heures en stock !). Le DVD contient finalement un reportage de plus de 2 heures sur
l'histoire du groupe ainsi que des enregistrements live du Summer Breeze 2002 (que
Tuomas qualifie de merdique suite à des problèmes de son, de montage, de
synchronisation et au manque de motivation du groupe sur scène) et de leur passage à
Oslo en Norvège en Juillet 2003. Ce DVD permet également de voir quelques images du
concert du 31 décembre 1997, inédites jusqu'à la sortie du DVD.
Nightwish joue également pour la première fois en Slovaquie et aux USA
En Octobre, le groupe a d'ores et déja réservé les studios pour enregistrer leur cinquième
album. Le début de la session d'enregistrement est en Novembre 2003. En Décembre, 14
nouveaux titres sont déja composés.
2004
En Janvier 2004, l'album est déja bien avancé (il ne manque que le chant de Tarja) et
Tuomas se rend en Angleterre afin de superviser l'enregistrement des parties
orchestrales auprès du London Studio Orchestra, 52 musiciens dirigés par Pip Williams
qui a collaboré à la BO du seigneur des anneaux. Tuomas contacte également John Two-
Hawks pour l'inviter à jouer de la flûte et à faire des choeurs. En Janvier, Nigthwish reçoit
un disque d'or pour les exellentes ventes du DVD From Wishes To Eternity. En février, le
groupe enregistre le video clip de leur premier single intitulé Nemo. Alors que les
finlandais sont en négociation avec Spinefarm pour leur nouvel album, le couperet tombe
et le label allemand Drakkar est remercié au profit de Nuclear Blast. Tarja donne des
cours et en Mai elle s'envole en Amérique du Sud pour quelques concerts dans le cadre
de ses études à l'université de Karlsruhe. Nightwish annonce dans la foulée un concert
spécial le 22 Mai 2004 à Kitee. L'album Once, quant à lui, est annoncé pour le 7 Juin
2004
Avec le nouvel album, Nightwish modifie leur contrat et sa sortie est assurée par Nuclear
Blast, même si Spinefarm continue d'assurer la distribution en Finlande. La maison de
disque allemande met en place un plan marketing considérablement coûteux pour Once,
particulièrement en Allemangne. Des images de Nightwish et Once sont diffusées sur
toutes les chaînes de télévision, dans le métro, les bus et dans les rues sans oublier la
presse. Chaque allemand connaîtra Nightwish désormais.
Once devient disque d'or en Finlande le jour même de sa sortie, à l'instar du single
<< Nemo >>. Nightwish s'apprête alors à entamer une tournée mondiale de 130 dates de
concerts, sur tous les continents, à compter de Mai 2004 jusqu'à Octobre 2005, et serait
la plus longue de l'histoire du groupe. Nightwish se produit dans de nouveaux pays :
Japon, Australie, colombie, Equateur, Pologne, Slovénie, Portugal, Danemark ou Grèce.
Mois après mois, le public afflue de plus en plus nombreux et tout ceci concourt à faire
du << Once Upon A Tour >> un franc succès.
Le second single << Wish I Had An Angel >> sort à l'automne 2004. Le clip est réalisé
par Uwe Boll, réalisateur du film << Alone In The Dark >> dans lequel figure la chanson. Ce
single est également un grand succès et booste les ventes de l'album Once.
en Août, Nightwish s'envole pour les Etats-Unis d'Amérique où l'accueil est excellent, et en
profite pour planifier une tournée plus grande pour 2005. Le groupe enchaîne avec une
tournée européenne puis une tournée en Amérique du Sud à l'automne 2004, et enfin
quelques concerts isolés en Décembre, avant que le groupe ne prenne un mois de repos
en Janvier 2005.
2005
En Février 2005, Nigthwish gagne l'équivalent des Victoires de la Musique finlandaises
dans cinq catégories, dont entre autre, celle de <<groupe de l'année>>, <<Meilleure vente
d'album de l'année>> et le public les élit <<Meilleure artiste finlandais>>, Tuomas et Marco
rejoindront Helsinki en pleine tournée européenne afin de recevoir cec récompenses. Le
dernier concert de la tournée européenne est leur plus grand concert : ils réunissent un
public de plus de 10 000 personnes à Stuttgart.
En Mars, devant l'insistance de leur maison de disque, une nouvelle version de Sleeping
Sun sort au format single afin d'appuyer la promotion de leur best of << Highest Hopes >>.
La nouvelle version du clip vidéo est réalisée par Joern Heitmann (entre autre réalisateur
pour Rammstein) et enregistrée à Prague en Août 2005. En Juillet, sort le troisième single
de Once, << The Siren >>. Durant l'automne 2005, Nightwish joue plusieurs fois et
notamment dans le légendaire << Hammersmith Apollo Venue >> où le concert est sold-out.
Après une courte tournée des festivals en Amérique du Sud, la tournée mondiale de Once
allait toucher à sa fin.
Le dernier concert est joué le 21 Octobre 2005 devant 11 500 personnes dans le Hartwall
Arena d'Helsinki. Le concert est également enregistré en vue d'un DVD qui s'intitulera
<< End Of An Era >>. Après ce concert, Tuomas, Emppu, Marcoet Jukka remercient Tarja
Turunen et son manager Marcelo Cabuli. La raison de cette éviction est directement liée à
des attitudes et des comportements observés durant la tournée et n'étant quasiment
plus en phase avec tout ce que représente Nightwish.
Comme chacun peut l'imaginer, cette nouvelle fait office de bombe chez les fans du
groupe, mais surtout en Finlande où tous les média nationaux, télévisés ou de la
presse écrite (notamment la presse << people >>) s'emparent de l'événement pour faire
leurs gros titres. Après toute cette excitation, le calme revient en fin d'année et permet à
Nightwish de s'échapper de son passé pour partir à la recherche de sa nouvelle
chanteuse. A la fin 2005, << Once >> a été vendu à plus d'un millions d'exemplaires dans le
monde entier. L'album est triple disque de platine en Finlande, disque de platine en
Allemagne, et disque d'or en Suède, Norvège, Suisse, Grèce et Autriche. A la même
époque, le best of << Highest Hopes >> devient double disque de platine en Finlande et
disue d'or en Norvège.
En Novembre 2005, Marcelo et Tarja organisent deux conférences de presse (une pour la
presse finlandaise, et une en Allemagne pour la presse internationale) en réponse à la
lettre ouverte de Tuomaspar laquelle Tarja a appris sa mise à l'écart du groupe. Ces
conférences s'avéreront pénibles pour Tarja, encore fébrile et blessée par l'aspect public
de ce déballage.
2006
Durant l'hiver de début 2006, les sorties du Nightwish Book et du DVD End Of An Era
semblent menacées par le couple écarté de Nightwish. Le différent qui confronte le
groupe au couple semble prendre une tournure juridique ce qui n'augure rien de bon
pour les fans... Avec plus de 65 000 albums vendus, le best of << Highest Hopes >> est
l'album 2005 le plus vendu en Finlande
le 17 Mars, Nightwish veut se défaire des polémiques et souhaite aller de l'avant. Le
groupe fait alors un appel à candidature et recherche une chanteuse charismatique avec
une voix hors pair. S'en suit alors des dizaines de rumeurs mettant en avant des
chanteuses de formation plus ou moins connus ( Forever Slave, Epica, Tristania, Leave's
Eyes...). toutes ces rumeurs son démenties. Le groupe et Ewo affirment avoir reçu plus
de 2000 candidatures
Les relations tendues de Nightwish avec Tarja et son mari S'estompent au Primtemps
2006. Tandis que Tarja tourne la page et se concentre sur sa carrière solo, Nightwish
travaille sur la réalisation de leur DVD en pleine post-production. En Avril, l'album de
Brother Firetribe est signé chez SpineFarm et constitue le projet parallèle d'Emppu. La
formation officie dans un style plutôt Hard FM.
En Mai, d'abord menacé de censure par Marcelo Cabuli, le Nightwish Book écrit par Mape
Ollila sort dans sa version finlandaise. Bien que l'ouvrage ait pour vocation de répondre
aux questions que tout les fans se posent, l'auteur insiste bien sur l'authenticité et
l'objectivité des faits qui y sont relatés, le livre étant dépourvu de tout parti pris. Le 2
Juin, sort le très attendu DVD en Of An Era dans toute l'Europe. alors que ce dernier
devenait disque d'or dès son premier jour de sortie en Finlande, il allait se classer en très
bonne position dans les charts en suisse, Royaume Uni, Allemagne, Pays Bas, France et
Autriche.
Le 8 Octobre, Tuomas annonce que les auditions pour la recherche de la nouvelle
chanteuse perdureront jusqu'en Décembre et qu'elle s'enregisrtrera en Février prochain,
pour voir son finalement identité dévoilée en Mai 2007. En attendant, à partir d'Octobre,
l'enregistrement de l'album entame son rythme de croisière. Pour cette occasion, un
journal de bord est mis en ligne tenue à jour sur le site officiel. Voici déjà un an que
Nightwish s'est séparé de sa charismatique chanteuse. Le 28 Octobre 2006, c'est au tour
de Marco de faire parler de son projet parallèle puisque sort le nouvel album Tarot.
2007
En Janvier 2007, les auditions pour le recrutement de la nouvelle chanteuse sont
terminées. Parallèlement, le journal de bord de l'enregistrement du nouvel album dans
les studios Abbey Road ne cesse de s'agrandir. La version anglaise du Nightwish Book
<< Once Upon A Nightwish >> attendue depuis son annonce est disponible depuis fin Avril.
Tout le reste de l'Europe va enfin pouvoir connaître l'histoire du groupe dans ses
moindres détails. Le nouvel album n'est pas finalisé que la tournée nord-américaine est
déjà annoncé pour Octobre 2007. Dès le mois de Mai, certaines dates comme Springfield
deviendront très rapidement sold out.
Le 24 Mai 2007 est un grand jour pour la nouvelle chanteuse de Nightwish puisque son
identité est enfin révélée. Il s'agit de la suédoise Anette Olzon. A cette occasion,
Tuomas nous apprend que son choix était fais pratiquement de puis le début des
auditions. Cette annonce s'enchaîne avec la mise en vente sur Internet du premier single
<< Eva >>, dont les fonds sont reversés à une fondation de charité pour les enfants. Dans
la foulée, sont également annoncées les dates de la première partie de la tournée
européenne prévue pour Novembre et Décembre 2007
En Juin, le titre du nouvel album est lâché. << Dark Passion Play >> est désormais sur
toutes les lèvres. A partir du mois de Juillet, s'organisent les premières tournées
promotionnelles pour la presse et par la même occasion les premières séances de
dédicaces. Au mois d'Août, sort le second single de Nightwish, << Amaranth >>, dont le clip
vidéo est réalisé par Anti Jokinen (réalisateur du DVD << End Of An Era >> et du clip
<< Nemo >>). En Septembre, le single est déjà très bien classé dans les charts européens,
et en particulier en Finlande, Espagne et Hongrie où << Amaranth >> est premier.
à suivre....
source : Nightwish.fr
Album:
Angels Fall First
Oceanborn
Wishmaster
Century Child
Once
Dark Passion Play
Vidéographie:
The Carpenter
Sacrament Of Wilderness
Sleeping Sun
The Kinslayer
Over the hills and far away
Bless The Child
End Of All Hope
Nemo
Wish I Had An Angel
Amaranth
Bye Bye Beautiful
The Islander
1996
Les prémices témoignant de ce que deviendrait Nightwish remontent à l'enfance de
Tuomas (Holopainen). Celui-ci commence la musique à l'age de 7 ans. Il aprend alors
la clarinette, le piano et le solfège en école de musique. A l'âge de 15 ans, Tuomas part
un an aux USA, à Wichita dans le kansas où, en automne 1992, il profite d'un concert de
Metallica. Il se sent alors très impliqué dans le métal et considère depuis ce jour ce
concert comme le meilleur qu'il ait vécu. Il visite également Disney World en Floride pour
assouvir sa passion et nourrir une de ses futures grandes influences. A 16 ans, il intègre
sa première formation (Dismal Silence) au sein de laquelle évoluent des amis proches
tous résidants a Kitee (finlande, Carélie du Nord). C'est dans ce contexte qu'il délaisse
pour la première fois son piano au profit d'un clavier synthétiseur. En 1995, il décroche
son premier contrat avec une maison de disque au sein de Darkwoods My Betrothed. Il
n'est qu'un musicien de session jouant du synthé, ce qui ne l'empèche pas néanmoins
de composer son premier morceau intituler A New Heaven A New Earth, l'acte IV d'un
morceau de bravoure concluant l'album Heirs Of The Northstar. A la même époque,
Tuomas intègre un autre groupe : il s'agit du projet d'enfance de Teemu Kautonen,
Nattvindens Grat ausein duquel Tuomas fait la connaissance de Tapio Wilska. Teemu
avait des difficultés au chant et c'est pourquoi l'ingénieur du son, Tuomo Valtonen,
suggéra de faire appel à Wilska. Deux albums son alors composés. A cette période,
Tuomas navigue entre deux groupes mais d'une manière générale il pense ne pas être
autorisé à composer. Il accepte d'abord cela mais a terme se sent fruster et démotivé.
Plus tard Tuomas prendra part également a la composition d'un concept album dans
Furtest Shore, une sorte de groupe gothique, épique a la Bathory selon ses dires.
C'est finalement lors d'une nuit de juillet 1996, en compagnie de Nattvindens Grat, enfui
sur une île sauvage au large de Kitee, que Tuomas lance l'idée de créer son propre
projet. Il ne sait pas encore comment il s'appellera mais il en a imaginé le concept
global : des instruments acoustiques au service d'une musique d'ambiance,
atmosphérique inspirée notamment de Third And The Mortal, Theartre Of Tragedy ou encore
The Gathering. Tuomas entame alors son service militaire. Il rejoint l'armée pendant 9
mois et demi au cours desquels il joue ses dernières notes de clarinette, il ne retouchera
jamais à l'instrument. Dès les premiers mois d'enrôlement, il compose 3 morceaux
( Nightwish, Forever Moment et Etiänen) qu'il enregistre en studio à Kitee dès le mois de
décembre 1996. Tuomas s'entoure de Jukka (Nevalainen) qu'il connaît depuis
longtemps, de Emppu (Vuorinen) et d'un certain Samppa, bassiste de Nightwish à
l'occasion (et le Wizzard de formation). En revanche, il connaît Tarja (Turunen), depuis
l'âge de 13 ans, puisqu'ils étaient dans la même classe de musique et qu'ils jouaient
dans le même groupe de jazz. Lorsqu'ils lui rendent visite à Kuopio à Noël, elle accepte
immédiatement de participer à ce qui n'était encore qu'un projet intitulé "Nightwish", en
rapport à l'une des démos (même si Tuomas trouve que ce nom sonne un peu comme
un cliché), et ce malgré ses études à la Sibelius Academy. Il n'impliquerait aucun concert
ou quoi que ce soit d'aussi sérieux. Tarja enregistre les trois démos en deux jours.
Tuomas compose de nouveaux titres et le groupe enregistre au Huvikeskus Studio de
Kitee, où ils rencontrent Tero (Kinnunen) qu'ils connaîssaient déjà puisqu'il les avait aidé
à enregistrer de vieilles démos. Le groupe s'offre donc les services de cet ingénieur du
son et investissent pour la première fois les studios Caverock. Lorsque Tuomas découvre
le chant de Tarja, c'est une énorme surprise. Ils s'attendaient tous à entendre la voix
tendre d'une jeune fille, comme Kari Rueslatten (qui n'est autre à l'époque que la
chanteuse de The Third And The Mortal). Mais loin s'en faut : Tarja a une voix puissante,
classique et dramatique. Ca n'était absolument pas prévu et il s'agit bien sur d'une
coïncidence heureuse ! Les trois morceaux initiaux sont expérimentés : guitare
acoustique, flûte, synthétiseur et la voix de Tarja. Rien d'autre n'était prévu et c'étaif
bien tout ce que Nightwish était censé être. Le groupe décide alors de se faire connaître.
Pour commencer, ils envoient leur démo à Century Média, Massacre et Spinefarm sans le
moidre feedback de leur part. Ils envoient également cette démo au Soundi Magazine,
un magazine finlandais de chroniques de démos. La critique est sans appel : " Aucun
potentiel commercial, cette musique atmosphérique est-elle bien appropriée à ses ambitions ? ".
Pourtant, les premiers articles de la presse finlandaise titrent sur Nightwish avec
enthousiasme comme étant la découverte de Gathering finlandais. Le lendemain de la fin
de son service militaire, Tuomas donne rendez-vous au groupe au studio : ils enregistrent
une démo de 7 morceaux qui allait devenir l'édition ultra limitée d'Angels Fall First. Il
s'agit d'ailleurs de la première démo menée au rythme des baguettes de Jukka. Tuomas
part alors en tournée avec Nattvindens Grat, accompagné de 2 autres formations (Wish
et Babylon Whores).
1997
Lrosqu'il est de retour, il découvre qu'une maison de disque lui propose un contrat pour
Nightwish. Spinefarm commercialise alors 500 exxemplaires de cette démo. L'histoire
raconte que lorsque ke responsable d'une maison de disque allemande eut connaissance
de Nightwish, il promit que celle-ci paierait tous les frais si le groupe faisait de leur démo
des compositions plus heavy. Simultanément, Tuomas compose quatre morceaux
supplémentaires (Elvenpath, Beauty And The Beast, Tutankhamen et Know Why The
Nightingale Sings). Nightwish se trouve alors de nouvelle ambitions et le matériel
acoustique des premières démo est remplacé par un style plus dynamique et heavy. Par
la même occasion deux balades sont écartées du tracklisting (Once Upon A Troubadour et
A Return To The Sea).
Le premier album est terminé a la fin du mois d'octobre 1997
Certaines critiques S'attèlent à détruire Angels Fall First : << Vantardise insignifiante...Pas de
grandes espérances...Un groupe rural... de Kitee >>. Pourtant la formation délaisse petit à petit
un son acoustique au profit d'un heavy metal plus fringant : en effet, Tuomas, Jukka et
Emppu sont issus du metal. Ils leur semblait ennuyeux de se contenter de matériel
acoustique, auquel selon eux, la voix de Tarja ne collait pas. Cette dernière,
particulièrement dramatique, puissante et élaborée doit trouver sa place au sein d'une
musique elle aussi plus puissanteet élaborée. Après la signature d'un contrat pour deux
disques, ils rendent visite a Spinefarm. Dès lors, le groupe lorgne déja sur le succès de
Children Of Bodom dont les grands posters rendent Tuomas admiratif. Ce dernier
déménage provisoirement à Kuopio où il étudie les sciences environnementales. L'un des
meilleurs souvenirs liés à Nightwish pour Tuomas est lorsqu'il découvre à la radio les
résultats des charts finlandais, un dimanche : le premier single de A,gels Fall First(The
Carpenter) vient en effet de se hisser à la 15ème place. De mémoire de Tuomas, ce
souvenir est encore plus intense que le disque de platine remporté pour Century Child.
L'album est désormais en bac, le groupe se demande si la formule peut fonctionner sur
scène. Le premier concert de Nightwish est organisé par le groupe lui-même à Kitee le 31
décembre 1997. Cette << new year's disco >> rassemble un public de 400 personnes. A
L'instar de Jukka plus expérimenté et initié aux scènes de concert, les autres menbres
du groupe sont pétrifiés et se sentent passer un examen dans un auditorium
d'université.
1998
Le second concert a lieu à Helsinki (au Lepakko club) le 9 janvier 1998. Tuomas gère mal
sont stress et sa peur : pour lui, c'était comme vire l'enfer. Nightwish et Spinefarm ré-
envisagent le contrat pour inclure trois album au lieu de deux. Le single The Carpenter
atteint finalement la 8ème place dans les charts finlandais et l'album la 31ème. Fort de
ce succès, Nightwish enregistre une vidéo pour The Carpenter jusqu'en Norvège, durant le
printemps 1998. Le groupe donne seulement sept concerts, Jukka et Emppu doivent
honorer leurs obligations militaires et Tarja est prise par ses études à l'université. A leur
retour, Nightwish songent à Sami de Nattvindens Grat pour intégrer un bassiste à la
formation. Ils pensent également a Wilska pour remplacer Tuomas au chant masculin
(l'expérience sur Angels Fall First n'ayant pas séduit le compositeur). La session
d'enregistrement d'Oceanborn débute et l'enregistrement studio de Wilska n'est qu'une
formalité de 52 minutes (la prise studio pour Devil And The Deep Dark Ocean est réalisée
en deux prises, trois pour The Pharaoh Sails To Orion). Après quoi la vocaliste s'en
retourne à Savonlinna. Tuomas vit personnellement cette session d'enregistrement pour
Oceanborn comme un véritable calvaire (contrairement à Angels Fall First qui ne posa
aucun problème).
L'enregistrement de l'album est aussi un enfer pour Tarja. Face auc compositions
complexes de Tuomas, Tarja pleure beaucoup car elle manque encore d'expérience et ne
réussit pas à faire de sa voix ce que Tuomas souhaite. Pour la chanteuse, cet album est
trop technique. De même pour Jukka, Oceanborn est indiscutablement l'album le plus
technique et recèle les chanson les plus difficiles de répertoire du groupe. Il met
également ces difficultés sur le compte du manque d'expérience en tant que musicien.
Nightwish repousse en effete particulièrement ses limites sur cet album : tempos plus
rapides, crochets multipliés, versatilité triplée... Les percussions sont enregistrées dans
une petite pièce de dix mètres carrés, germée et isolée de tout dans le hall des sports de
Kitee. Jukka en garde d'ailleurs des souvenirs claustrophobes. Les meilleures conditions
n'étaient vraiment pas rassemblées : le reste du groupe était au sous sol, à plusieurs
centaines de mètres et communiquait avec lui via un casque qui crépitait... Néanmoins,
exepté le mixage, l'album est intégralement enregistré à Kitee. Tuomas considère
Oceanborn comme leur premier album, véritablement travaillé et expérimenté,
contrairement à Angels Fall First qu'il relègue au rang d'une sorte de démo. Le mixage
est réalisé au studios Finnvox de Helsinki et d'ailleurs, comme à cette époque
Stratovarius est bel et bien la plus grosse influance du groupe, Ewo (Rytkonen) propose
Timo Tolkki comme technicien pour le mixage. C'est Mikko Kermila qui parachève le
travail. La rencontre avec Karmila est d'ailleurs une sorte de choc culturel pour le groupe
tant et si bien que Nightwish l'adopte pour les enregistrements futurs. Le groupe n'a
jamais connu de querelle musicale si ce n'est pour l'instrumentale Moondance que Emppu
ne voulait absolument pas voir incluse sur l'album, même s'il a du s'y résigner.
Durant l'été 1998, Nightwish commence a tourner énormément et prend conscience que le
groupe fonctionne à merveille. Le 13 Novembre, Nightwish joue à Kitee et enregistre une
seconde vidéo pour Sacrament Of Wilderness. Le morceau est quant a lui disponible en
single dès le 26 Novembre. Ce clip est en tout point considéré comme loupé par le
groupe. Oceanborn sort le 7 décembre et monte à la 5ème place dans les charts
finlandais dans lesquelles l'album y réside plus de 30 semaines (le single Sacrement Of
Wilderness quant à lui gravit la première place).
1999
Tout le monde est surpris par le succès d'Oceanborn. Pendant l'hiver, début 1999,
Nightwish donne de nombreux concerts dans leur pays et au printemps, Oceanborn sort
dans le reste du monde. Parallèlement, dans la vie, Tarja est au conservatoire, elle
étudie la musique sacrée (<<church music>>) avant de songer à se spécialiser dans
l'opéra. Emppu travaille pour un fabricant de tapis tandis que Sami et Jukka n'ont pas de
boulot. Tuomas est quant à lui professeur de lycée. Le 20 avril 1999, a lieu la tragédie
de columbine. Cet évènement va boulverser Tuomas à tel point qu'il en fera une
chanson (The Kinslayer sur Wishmaster) qui sera interrpétée dans la majorité des
concerts jusqu'en 2005. En Mai, le groupe reprend sa tournée en Finlande pendant deux
mois et demi et joue dans quasiment tout les grands festivals finlandais. En Août le
single Sleeping Sun sort en Allemagne où il est vendu à 15000 exemplaires en un mois.
Cette chanson sort à l'occasion de l'éclipse de soleil du 11 Août 1999 visible
pratiquement dans toute l'Europe. Il comprend également les morceaux Walking In The
Air, Swanheart et Angels Fall First. Oceanborn et Sacrement Of Wilderness deviennent
rapidement disque d'or. Dès lors, l'attention public allemand de vient extrêmement
importante. Au même moment, il est confirmé qaue Nightwish fera une tournée
européenne de 26 dates en ouverture pour le groupe allemand Rage, grâce à leur label
allemand Drakkar. Tuomas accueille cette expérience comme une bonne école, mais il se
pose des questions et compare parfois le groupe à une bande de clowns jouant du heavy
metal accompagnés d'une diva échappé de l'opéra. Pourquoi des fans viennent
d'Autriche pour écouter leur heavy metal de Carélie ? Oceanborn est finalement une
expérience exténuante pour Tuomas à la suite de laquelle, il ressent un vide intense,
comme s'il n'allait être plus jamais capable d'écrire une chanson. Tout était donné, toute
l'énergie créative épuiisée. Son ressentiment est profond : la perte d'une certaine
innocence due au succès et l'épuisement de l'enthousiasme véritable qui accompagnait la
composition d'Oceanborn le décourage et le rendent nostalgique. Si Tuomas compose
très laborieusement, il rassemble néanmoins de nombreuses nouvelles idées et retrouve
l'envie de faire encore mieux.
2000
Début 2000, le groupe entre en studio pour l'enregistrement du troisième album.
S'interrompant pour prendre part aux qualifications finlandaises pour l'eurovision avec la
chanson Sleepwalker, ils ne sont finalement pas retenus pas le jury marlgré un fort soutien
populaire (le public les classe 1er et le jury professionnel 3ème).
Wishmaster apparaît comme un album intermédiaire, facile à produire. Ce qui n'empêche
pas Tuomas de considérer Dead Boy's Poem comme une chanson très personnelle,
probablement la meilleure qu'il n'ait jamais composé. Son perfectionnisme se ressent
dans son choix pour la voix de l'enfant récitant le poème, Sam Hardwick, dont l'anglais
est la langue maternelle. Wishmaster sort finalement en Mai 2000.
Le groupe organise un concert spécial pour la sortie de l'album à Kitee et se voit remettre
ses quatre premiers disques d'or (pour Oceanborn et les singles Sacrament Of
Wilderness, Sleeping Sun et Walking In The Air). Désigné Album du mois par de
nombreux magazines en juin 2000, malgré les sorties très attendues de Bon Jovi et Iron
Maiden, Wishmaster débute les charts allemands à la 21ème place et la 66ème en
France ! En Finlande, l'album monte finalement à la première place et y reste pendant
trois semaines.
Le Wishmaster Tour, débuter à Kitee, enchaîne d'abord les grands festivals de
Finlande puis se poursuit en Amérique du Sud en Juillet 2000 où l'acceil est incroyable :
lorsque le groupe arrive là-bas, l'album vient juste de sortir. C'est de cette tournée de
trois semaines que Nightwish garde les meilleurs souvenirs. Ils jouent au Chili, en
Argentine, au Brésil, au Panama, au Mexique et font une escale pour de la promotion en
Bolivie. Y succèdent des concerts réussis au Wacken Open Air en Allemagne, au Biebop
Meatl Festival en Belgique et tournée européenne en tête d'affiche (Europe Centrale
puis Italie, Suisse et aux Pays Bas où Tarja s'évanouit deux fois sur scène à cause de la
drogue fumé par le public) avec Sinergy et Eternal Tears Of Sorrow en Octobre. Tuomas
est admiratif devant le talent de musiciens comme Alexi Laiho, Roope Latvala ou Marco
Hietala. Aussi, lorsque Sinergy ouvre pour Nightwish sur cette tournée, Tuomas est très
inquiet. Déja à cette occasion, Marco rejoindra Tarja pour interpréter Beauty And The
Beast sur scène. En Novembre, Nightwish joue également deux fois à Montréal au
Canada. Le groupe enregistre le concert du 29 Décembre 2000 à Tampere pour en faire
un live DVD & VHS sorti en Avril 2001 en Finlande et durant l'été pour le reste du monde .
A la fin de ce concert, Nightwish se voit remettre des disques de platine pour Wishmaster
et des disques d'or pour le single Deep Silent Complete. Un CD live de ce concert sort à
la même époque mais uniquement en Finlande et limité à 10 000 exemplaires.
2001
Au retour de cette tournée, l'ambiance dans le groupe est délétère, Tuomas entame
2001 et vit là pire année de sa vie. En Mars 2001, le groupe entre encore en studio
pour enregistrer leur version du fameux Over The Hills And Far Away de Gary Moore avec
deux nouvelles chansons et une nouvelle version du morceau Astral Romance de l'album
Angels Fall First.
Tarja participe au projet Infinity de l'argentin Beto Vazquez au côté de Candice Night
(Blackmore's Night), Sabine Edelsbacher (Edenbridge) ou encore Fabio Leone (Rhapsody).
Emppu prendra lui aussi part à ce projet en composant les lignes de guitare d'un titre
(Tarja devait également participer à la suite de ce projet courant 2004). Alors que leurs
compatriotes finlandais Sonata Arctica trouve un succès énorme au Japon, Nightwish
préfère se rendre en Corée du Sud où ils participent à un festival organisé par le pays.
l'affluence est singulière (50 000 personnes) ainsi que l'accueil (escorte, gardes du
corps, voitures spécialisées, hôtel paradisiaque 5 étoiles) et le déroulement des
opérations : Nightwish ne dispose pas de soundcheck, apprend deux minutes avant le
début du show que celui-ci est retransmis en direct sur une chaîne de télévision
nationale, et en plein show, alors que le groupe dispose d'assez de temps pour un
dernier titre, la police intervient en coulisse et demande au groupe de stopper le concert.
Lorsque les finlandais reviennet en Europe et se rendent en Russie pour un concert à
Moscou, ils découvrent un public dangereux et agressif, et contrastant sévèrement avec les
fans d'Amérique du Sud de la tournée Wishmaster. Avec du recul, le compositeur voit
cette époque comme une sorte de crise d'identité doublée d'un sérieux déficit
d'assurance en soi. Il accumule les soucis et les mauvaises passes. Tant est si bien qu'il
décide de mettre un terme à Nightwish à l'automne 2001. Après le dernier concert donné
en Finlande au Tuiskula de Nivala le 15 septembre 2001, Tuomas annonce
personnellement la fin de Nightwish aux labels finlandais (Spinefarm) et allemand
(Drakkar) et son refus de vouloir aller plus loin. Puis il l'annonce au groupe avec lequel
tout s'envenime : le compositeur est alors certain que ça ne pourra plus jamais marcher.
Pourtant après un séjour à Kemi dans les forêts de laponie chez son ami Tony (Kakko)
de Sonata Arctica, Tuomas se voit renaître et entame une nouvelle vie. Il ressucite
Nightwish mais prend la décision de congédier Sami, celui-ci faisant preuve d'un net
manque de motivation, et propose à Marco (Hietala), bassiste de Sinergy, d'intégrer le
groupe, ce qu'il fait immédiatement. En Octobre 2001, pour consolider les bases de
Nightwish, Tuomas délaisse la responsabilité de l'organisation des tournées et Ewo
devient officiellement le manager du groupe par l'intermédiaire de King Foo
Entertainement, sasociété de tour-managering (qu'il codirige avec Toni Peiju).
2002
Avant de composer Century Child, Emppu et Tuomas composent un hymne (Kiteen Pallo
Kipa 2001) pour l'équipe de baseball de Kitee. Lorsqu'en janvier 2002, Nightwish entame
la composition de leur quatrième album, l'ambiance au sein du groupe est excellente,
non seulement grâce à Marco mais parce que le groupe est conscient d'avoir atteint un
niveau auquel ils n'ont plus à prouver quoi que ce soit à qui que ce soit. Techniquement
plus facile, Century Child demeure en revanche l'album regroupant les titres qui ont été
les plus difficiles à composer et immanquablement les plsu sombres. Tuomas et Emppu
signent avec Slaying The Dreamer la pièce la plus sombre et agressive de Nightwish. Sur un
plan plus thématique, ce morceauest l'opposé exact de Dead Boy's Poem. Alors que
cette dernière sert à remercier, s'excuser, pardonner, Slaying The Dreamer a pour
vocation de dénoncer, insulter et venger. Cet album offre la particularité de proposer
quatre titres enregistrés avec l'orchestre symphonique de Joensuu. D'autre part, Tuomas
cède la responsabilité de la composition à Marco sur le premier acte du morceau Beauty
Of The Beast. Spinefarm Records propose également une version 2-CD spéciale avec
trois titres de l'époque de la démo Angels Fall First (Nightwish, Forever Moments et
Etiaeinen). Le groupe prend alors une nouvelle dimension avec l'arrivé de Marco : celui-ci
assure en effet les backing vocals de Century Child et qualques lead vocals. En Mars
2002, Tuomas joue les guitaristes au sein de Bitch Driven, le groupe de Tero (avec Jukka
à la batterie) et participe à un concert, ouvret par Dunces.
En Mai, la collaboration de Marco avec Nightwish pose quelques soucis à Sinergy : en
effet, Marco ne peut pas assumer la tournéz de deux groupes en simultanément. En
conséquence de quoi, Kimberly Goss (Sinergy) lui cherche un remplaçant et Marco devient
le bassiste à temps plein de Nightwish. Mais le groupe est exposé aux tensions
provoquées par Kimberly lorsque celle-ci lance publiquement la rumeur du départ
éventuel de Tarja, cette dernière envisagent une année d'étude, affranchie de tout
concert, pour 2003. Tarja se rend d'ailleurs le 1er juin 2002 en Argentine puis au Chili où
elle chante pour un opéra intitulé << Noche Escandinava >> (la nuit scandinave). Au même
moment, le premier single de l'album Century Child, Ever Dream, est disque d'or en
l'espace de deux heures. L'album emboîte le pas et en juin, il devient à sont tour disque
s'or puis disque de platine en à peine deux semaines.
Après la sortie de Century Child, Nightwish entame une tournée des festivals allemands
et finlandais (Himos, Bang Your Head, Tuska, Ilosaarirock) puis retourne en Amérique du
Sud où il font six dates au Brésil. Sao Paulo est un succès et demeure l'apogée de cette
tournée où ils vendent près de 7000 billets aux fans acquis à leur cause pour le Credit
Card Hall. Le 22 Août, le second single, Bless The Child, déabrque dans les bacs. Le
groupe participe au festival Summer Breeze en Août (où leur prestation est enregistrée).
Puis Nigthwish tourne en Europe avec les finlandais de Charon et la formation batave
d'After Forever. Le 28 Août, Nightwish se produit sur la scène du Paradiso à Amsterdam et
le concert est filmé pour Fabchannel, une télévision du Net. La tournée s'achève enfin
avec une série de Shows en France, Belgique, Pays Bas et en Allemagne. Au cours de
cette tournée, la formation reprend le titre de Ozzy Osbourne << Crazy Train >> assuré
intégralement au chant et à la basse par Marco.
Lorsque Nightwish rentre en Finlande, le groupe annoce une pause d'un an pour
permettre à Tarja de terminer ces études, à la Karlsruhe's Music University, dans le Sud-
Ouest de l'Allemagne. les autres menbres du groupe en profitent pour participer à des
projets parallèles : Marco écrit pour le prochain album de Tarot, une de ses ex-
formation, Emppu participe au projet Altaria avec le guitariste de Sonata Arctica (jani
Liimatainen) qu'il quitte finalement en Décembre 2003, Tuomas rejoint For My Pain (créé
par des ex-menbres d'Eternal Tears Of Sorrow en 2001) et Jukka participe à Sethian,
formation dans laquelle il rejoint Wilska. Enfin, le single Ever Dream est disque de platine
en Finlande en Octobre 2002. En Novembre, le groupe joue pour la première fois en
Suède pour deux dates surprises à Stockholm.
2003
Début 2003, Nightwish se produit les 11 et 12 Janvier en Allemagne à Oberhausen puis
Munich avec pour première partie Lordi, un groupe de heavy metal très années 80. En
deux jours Nightwish se produit de vant plus de 13 000 fans et enregistre à cette occasion
dans le Koning Arena d'Oberhausen le record du plus grand public (entre 7500 et 8000
places) pour un groupe finlandais à l'étranger (détenu jusqu'alors par Him).
En Février 2003 Nightwish annonca ses projets : un DVD regroupant de nombreux
passages live de la tournée 2002 est en cours de réalisation. Spinefarm annonce
sa sortie pour le 26 Mai 2003 en Finlande. Jukka devient papa d'une petite Luna que sa
femme Satu met au monde le 11 Mars 2003. Plusieurs concerts sont annoncés pour l'été,
notament un festival en Espagne et deux dates pour leur première venue en Grande
Bretagne (le Bloodstock festival et Londres).
Le DVD intitulé End Of Innocence sort finalement à la fin Octobre 2003. Le retard est dû
principalement à la quantité colossale d'heures de vidéo que Tuomas devait trier (plus de
80 heures en stock !). Le DVD contient finalement un reportage de plus de 2 heures sur
l'histoire du groupe ainsi que des enregistrements live du Summer Breeze 2002 (que
Tuomas qualifie de merdique suite à des problèmes de son, de montage, de
synchronisation et au manque de motivation du groupe sur scène) et de leur passage à
Oslo en Norvège en Juillet 2003. Ce DVD permet également de voir quelques images du
concert du 31 décembre 1997, inédites jusqu'à la sortie du DVD.
Nightwish joue également pour la première fois en Slovaquie et aux USA
En Octobre, le groupe a d'ores et déja réservé les studios pour enregistrer leur cinquième
album. Le début de la session d'enregistrement est en Novembre 2003. En Décembre, 14
nouveaux titres sont déja composés.
2004
En Janvier 2004, l'album est déja bien avancé (il ne manque que le chant de Tarja) et
Tuomas se rend en Angleterre afin de superviser l'enregistrement des parties
orchestrales auprès du London Studio Orchestra, 52 musiciens dirigés par Pip Williams
qui a collaboré à la BO du seigneur des anneaux. Tuomas contacte également John Two-
Hawks pour l'inviter à jouer de la flûte et à faire des choeurs. En Janvier, Nigthwish reçoit
un disque d'or pour les exellentes ventes du DVD From Wishes To Eternity. En février, le
groupe enregistre le video clip de leur premier single intitulé Nemo. Alors que les
finlandais sont en négociation avec Spinefarm pour leur nouvel album, le couperet tombe
et le label allemand Drakkar est remercié au profit de Nuclear Blast. Tarja donne des
cours et en Mai elle s'envole en Amérique du Sud pour quelques concerts dans le cadre
de ses études à l'université de Karlsruhe. Nightwish annonce dans la foulée un concert
spécial le 22 Mai 2004 à Kitee. L'album Once, quant à lui, est annoncé pour le 7 Juin
2004
Avec le nouvel album, Nightwish modifie leur contrat et sa sortie est assurée par Nuclear
Blast, même si Spinefarm continue d'assurer la distribution en Finlande. La maison de
disque allemande met en place un plan marketing considérablement coûteux pour Once,
particulièrement en Allemangne. Des images de Nightwish et Once sont diffusées sur
toutes les chaînes de télévision, dans le métro, les bus et dans les rues sans oublier la
presse. Chaque allemand connaîtra Nightwish désormais.
Once devient disque d'or en Finlande le jour même de sa sortie, à l'instar du single
<< Nemo >>. Nightwish s'apprête alors à entamer une tournée mondiale de 130 dates de
concerts, sur tous les continents, à compter de Mai 2004 jusqu'à Octobre 2005, et serait
la plus longue de l'histoire du groupe. Nightwish se produit dans de nouveaux pays :
Japon, Australie, colombie, Equateur, Pologne, Slovénie, Portugal, Danemark ou Grèce.
Mois après mois, le public afflue de plus en plus nombreux et tout ceci concourt à faire
du << Once Upon A Tour >> un franc succès.
Le second single << Wish I Had An Angel >> sort à l'automne 2004. Le clip est réalisé
par Uwe Boll, réalisateur du film << Alone In The Dark >> dans lequel figure la chanson. Ce
single est également un grand succès et booste les ventes de l'album Once.
en Août, Nightwish s'envole pour les Etats-Unis d'Amérique où l'accueil est excellent, et en
profite pour planifier une tournée plus grande pour 2005. Le groupe enchaîne avec une
tournée européenne puis une tournée en Amérique du Sud à l'automne 2004, et enfin
quelques concerts isolés en Décembre, avant que le groupe ne prenne un mois de repos
en Janvier 2005.
2005
En Février 2005, Nigthwish gagne l'équivalent des Victoires de la Musique finlandaises
dans cinq catégories, dont entre autre, celle de <<groupe de l'année>>, <<Meilleure vente
d'album de l'année>> et le public les élit <<Meilleure artiste finlandais>>, Tuomas et Marco
rejoindront Helsinki en pleine tournée européenne afin de recevoir cec récompenses. Le
dernier concert de la tournée européenne est leur plus grand concert : ils réunissent un
public de plus de 10 000 personnes à Stuttgart.
En Mars, devant l'insistance de leur maison de disque, une nouvelle version de Sleeping
Sun sort au format single afin d'appuyer la promotion de leur best of << Highest Hopes >>.
La nouvelle version du clip vidéo est réalisée par Joern Heitmann (entre autre réalisateur
pour Rammstein) et enregistrée à Prague en Août 2005. En Juillet, sort le troisième single
de Once, << The Siren >>. Durant l'automne 2005, Nightwish joue plusieurs fois et
notamment dans le légendaire << Hammersmith Apollo Venue >> où le concert est sold-out.
Après une courte tournée des festivals en Amérique du Sud, la tournée mondiale de Once
allait toucher à sa fin.
Le dernier concert est joué le 21 Octobre 2005 devant 11 500 personnes dans le Hartwall
Arena d'Helsinki. Le concert est également enregistré en vue d'un DVD qui s'intitulera
<< End Of An Era >>. Après ce concert, Tuomas, Emppu, Marcoet Jukka remercient Tarja
Turunen et son manager Marcelo Cabuli. La raison de cette éviction est directement liée à
des attitudes et des comportements observés durant la tournée et n'étant quasiment
plus en phase avec tout ce que représente Nightwish.
Comme chacun peut l'imaginer, cette nouvelle fait office de bombe chez les fans du
groupe, mais surtout en Finlande où tous les média nationaux, télévisés ou de la
presse écrite (notamment la presse << people >>) s'emparent de l'événement pour faire
leurs gros titres. Après toute cette excitation, le calme revient en fin d'année et permet à
Nightwish de s'échapper de son passé pour partir à la recherche de sa nouvelle
chanteuse. A la fin 2005, << Once >> a été vendu à plus d'un millions d'exemplaires dans le
monde entier. L'album est triple disque de platine en Finlande, disque de platine en
Allemagne, et disque d'or en Suède, Norvège, Suisse, Grèce et Autriche. A la même
époque, le best of << Highest Hopes >> devient double disque de platine en Finlande et
disue d'or en Norvège.
En Novembre 2005, Marcelo et Tarja organisent deux conférences de presse (une pour la
presse finlandaise, et une en Allemagne pour la presse internationale) en réponse à la
lettre ouverte de Tuomaspar laquelle Tarja a appris sa mise à l'écart du groupe. Ces
conférences s'avéreront pénibles pour Tarja, encore fébrile et blessée par l'aspect public
de ce déballage.
2006
Durant l'hiver de début 2006, les sorties du Nightwish Book et du DVD End Of An Era
semblent menacées par le couple écarté de Nightwish. Le différent qui confronte le
groupe au couple semble prendre une tournure juridique ce qui n'augure rien de bon
pour les fans... Avec plus de 65 000 albums vendus, le best of << Highest Hopes >> est
l'album 2005 le plus vendu en Finlande
le 17 Mars, Nightwish veut se défaire des polémiques et souhaite aller de l'avant. Le
groupe fait alors un appel à candidature et recherche une chanteuse charismatique avec
une voix hors pair. S'en suit alors des dizaines de rumeurs mettant en avant des
chanteuses de formation plus ou moins connus ( Forever Slave, Epica, Tristania, Leave's
Eyes...). toutes ces rumeurs son démenties. Le groupe et Ewo affirment avoir reçu plus
de 2000 candidatures
Les relations tendues de Nightwish avec Tarja et son mari S'estompent au Primtemps
2006. Tandis que Tarja tourne la page et se concentre sur sa carrière solo, Nightwish
travaille sur la réalisation de leur DVD en pleine post-production. En Avril, l'album de
Brother Firetribe est signé chez SpineFarm et constitue le projet parallèle d'Emppu. La
formation officie dans un style plutôt Hard FM.
En Mai, d'abord menacé de censure par Marcelo Cabuli, le Nightwish Book écrit par Mape
Ollila sort dans sa version finlandaise. Bien que l'ouvrage ait pour vocation de répondre
aux questions que tout les fans se posent, l'auteur insiste bien sur l'authenticité et
l'objectivité des faits qui y sont relatés, le livre étant dépourvu de tout parti pris. Le 2
Juin, sort le très attendu DVD en Of An Era dans toute l'Europe. alors que ce dernier
devenait disque d'or dès son premier jour de sortie en Finlande, il allait se classer en très
bonne position dans les charts en suisse, Royaume Uni, Allemagne, Pays Bas, France et
Autriche.
Le 8 Octobre, Tuomas annonce que les auditions pour la recherche de la nouvelle
chanteuse perdureront jusqu'en Décembre et qu'elle s'enregisrtrera en Février prochain,
pour voir son finalement identité dévoilée en Mai 2007. En attendant, à partir d'Octobre,
l'enregistrement de l'album entame son rythme de croisière. Pour cette occasion, un
journal de bord est mis en ligne tenue à jour sur le site officiel. Voici déjà un an que
Nightwish s'est séparé de sa charismatique chanteuse. Le 28 Octobre 2006, c'est au tour
de Marco de faire parler de son projet parallèle puisque sort le nouvel album Tarot.
2007
En Janvier 2007, les auditions pour le recrutement de la nouvelle chanteuse sont
terminées. Parallèlement, le journal de bord de l'enregistrement du nouvel album dans
les studios Abbey Road ne cesse de s'agrandir. La version anglaise du Nightwish Book
<< Once Upon A Nightwish >> attendue depuis son annonce est disponible depuis fin Avril.
Tout le reste de l'Europe va enfin pouvoir connaître l'histoire du groupe dans ses
moindres détails. Le nouvel album n'est pas finalisé que la tournée nord-américaine est
déjà annoncé pour Octobre 2007. Dès le mois de Mai, certaines dates comme Springfield
deviendront très rapidement sold out.
Le 24 Mai 2007 est un grand jour pour la nouvelle chanteuse de Nightwish puisque son
identité est enfin révélée. Il s'agit de la suédoise Anette Olzon. A cette occasion,
Tuomas nous apprend que son choix était fais pratiquement de puis le début des
auditions. Cette annonce s'enchaîne avec la mise en vente sur Internet du premier single
<< Eva >>, dont les fonds sont reversés à une fondation de charité pour les enfants. Dans
la foulée, sont également annoncées les dates de la première partie de la tournée
européenne prévue pour Novembre et Décembre 2007
En Juin, le titre du nouvel album est lâché. << Dark Passion Play >> est désormais sur
toutes les lèvres. A partir du mois de Juillet, s'organisent les premières tournées
promotionnelles pour la presse et par la même occasion les premières séances de
dédicaces. Au mois d'Août, sort le second single de Nightwish, << Amaranth >>, dont le clip
vidéo est réalisé par Anti Jokinen (réalisateur du DVD << End Of An Era >> et du clip
<< Nemo >>). En Septembre, le single est déjà très bien classé dans les charts européens,
et en particulier en Finlande, Espagne et Hongrie où << Amaranth >> est premier.
à suivre....
source : Nightwish.fr
Album:
Angels Fall First
Oceanborn
Wishmaster
Century Child
Once
Dark Passion Play
Vidéographie:
The Carpenter
Sacrament Of Wilderness
Sleeping Sun
The Kinslayer
Over the hills and far away
Bless The Child
End Of All Hope
Nemo
Wish I Had An Angel
Amaranth
Bye Bye Beautiful
The Islander
# Posté le mercredi 09 avril 2008 17:17
Modifié le mercredi 31 décembre 2008 12:04
Paramore
Line-up actuel
Hayley Williams : Chant
Josh Farro : Guitare
Taylor York : Guitare
Jeremy Davis : Basse
Zac Farro : Batterie
Menbres passés
John Hembree : Basse
Hunter Lamb : Guitare
Jason Bynum : Guitare
Hayley Williams : Chant
Josh Farro : Guitare
Taylor York : Guitare
Jeremy Davis : Basse
Zac Farro : Batterie
Menbres passés
John Hembree : Basse
Hunter Lamb : Guitare
Jason Bynum : Guitare
Biographie
Pourquoi Paramore comme nom de groupe ?
Hayley a donné quelques précisoins sur les début du groupe, et le choix plutôt un nom qui convienne,à leur musique et à eux.
Lors de leur tout premeri concert, ils se font appeler Astrophel. Puis ils changent de nom et devienne Drop Dead, Gorgeous. Peut-être trop métal pour leur musique, le groupe recharge de nom le premier jour de festival Purple Door 2004, et adopte définitivement Paramore.
Au départ, le groupe choisit ce mot en référence au nom de jeune fille de la mère d'un ami.
Ils apprennent plus tard la signification de l'homonyme " Paramour", qui signifie en anglais classique "amoureux secret" (secret lover), mot ayant sans doute une origine française. Ils décident alors d'utiliser ce nom (et son sens), mais orthographié Paramore
Formation et All We Know Is Falling(2002-2005)
A13 ans Hayley Williams quitte sa ville natale de Meridian (Mississippi) pour déménager à Franklin (Tennessee). Elle fait alors la connaissance des frères Farro, qui jouent dans un groupe. Ils décident un peu plus tard de former Paramore ensemble. Hayley sera au chant, Josh à la guitare, et Zac à la batterie. Hayley fait appel à une de ses connaissances, Jeremy Davis, bassite, pour compléter le groupe. Ils seront rejoints par Jason Bynum. Le groupe commence alors a jouer pour des spectacles scolaires, puis commence a prendre de l'ampleur.
Les années suivante, Paramore participe à quelques festivals tels que le Purple Door et le Warped Tour, et donne quelques concerts. John Janick de label Fueled By Ramen (Fall Out Boy, Panic At The Disco, The Academy Is...) entend parler du groupe et va les voir en live, à Orlando (Floride). Le groupe signe sous le label en avril 2005.
Peu de temps après, ils enregistrent leur premier album, All We Know Is Falling, marqué par le départ de Jeremy. All We Know Is Falling sort le 4 juillet 2005, et est en grande partie consacré au départ de Jeramy du groupe. John Hembree rejoint Paramore peu après pour remplacer Jeremy à la basse.
Ils participent au Warped Tour 2005 et en décembre 2005, Hunter Lamb remplace Jason Bynum à la guitare rythmique.
Riot! (2006-2008)
Au printemps 2006, Jeremy rejoint Paramore, solicité par les menbres. Ils font des concert au Royaume-Uni, au Japon et en Australie, Paramore rejoue quelques dates au Warped Tour 2006, puis débute leur première grande tournée aux Etats-Unis en Aout 2006, qui est rapidement sold-out
Début 2007, Hunter Lamb quitte à son tour le groupe pour se marier. Le groupe enregistre donc sans lui Riot! de Janvier à Mars. Leur deuxième album sort le 12 juin 2007, et connaît tout de sute un grand succès, entrant directement à la 20e place du Billboard 200, 44 000 exemplaires sont vendus la première semaine aux Etats-Unis, Le premier single, "Misery Business" sort le 21 Juin, Hunter est maintenant remplacé par Taylor York pour la durée de la tournée.
L'été 2007 est très rempli pour Paramore, puisque pour la troisième fois, ils participent au Warped Tour 2007. Le 30 Juillet sort le deuxième single de Riot!. Hallelujah, disponible uniquement sur internet et au Royaume-Uni.
De plus, paramore a été la vedette de spots tv sur MTV, en tant que "MTV Artist Of The Week". On pouvait y voir le groupe dasn de petit sketches sur le thème du camping, ou jouer quelques uns de leur titres en acoustique, ainsi que de petites scènes pour la promotion de Riot!
"Crushcrushcrush", le troisième single de Riot! est sorti le 19 Novembre 2007.
C'est le début du succès pour le groupe, qui enchaîne passages télévisés, interviews et tournées.
Tout semble aller pour le mieux début 2008 : le groupe est en trounée avec New Found Glory, et Paramore est plus que jamais en haut de l'affiche. Paramore est d'ailleur nominé aux GrammyAwards dans la catégorie Best New Artist. Pourtant, en Février, le groupe annule la fin de sa tournée européenne, sans raison précises, Les menbres préciseront plus tard qu'ils avaient besoin de repos, car ils ne s'entendait plus.
Après une pause de quesque semaines, le groupe annonce une tournée avec Jimmy Est World, un des groupes préféré des menbres. Dans le même temps, le clip "That's What You Get" est réalisé et devient ainsi le quatrième single de Riot!
Legroupe continue sa tournée, avec notamment un passage a paris le 18 Juin, et enchaînera avec quelques dateq au Warped Tour, et une nouvelle tournée, Baptisée "The Final Riot", avec Jack's Mannequin et Paper Route.
Discographie
All We Know Is Falling
Riot!
Vidéographie
All We Know
Pressure
Emergency
Hallelujah
Misery Business
Crushcrushcrush
That's What You Get
Decode (Twilight Soundtrack)
Pourquoi Paramore comme nom de groupe ?
Hayley a donné quelques précisoins sur les début du groupe, et le choix plutôt un nom qui convienne,à leur musique et à eux.
Lors de leur tout premeri concert, ils se font appeler Astrophel. Puis ils changent de nom et devienne Drop Dead, Gorgeous. Peut-être trop métal pour leur musique, le groupe recharge de nom le premier jour de festival Purple Door 2004, et adopte définitivement Paramore.
Au départ, le groupe choisit ce mot en référence au nom de jeune fille de la mère d'un ami.
Ils apprennent plus tard la signification de l'homonyme " Paramour", qui signifie en anglais classique "amoureux secret" (secret lover), mot ayant sans doute une origine française. Ils décident alors d'utiliser ce nom (et son sens), mais orthographié Paramore
Formation et All We Know Is Falling(2002-2005)
A13 ans Hayley Williams quitte sa ville natale de Meridian (Mississippi) pour déménager à Franklin (Tennessee). Elle fait alors la connaissance des frères Farro, qui jouent dans un groupe. Ils décident un peu plus tard de former Paramore ensemble. Hayley sera au chant, Josh à la guitare, et Zac à la batterie. Hayley fait appel à une de ses connaissances, Jeremy Davis, bassite, pour compléter le groupe. Ils seront rejoints par Jason Bynum. Le groupe commence alors a jouer pour des spectacles scolaires, puis commence a prendre de l'ampleur.
Les années suivante, Paramore participe à quelques festivals tels que le Purple Door et le Warped Tour, et donne quelques concerts. John Janick de label Fueled By Ramen (Fall Out Boy, Panic At The Disco, The Academy Is...) entend parler du groupe et va les voir en live, à Orlando (Floride). Le groupe signe sous le label en avril 2005.
Peu de temps après, ils enregistrent leur premier album, All We Know Is Falling, marqué par le départ de Jeremy. All We Know Is Falling sort le 4 juillet 2005, et est en grande partie consacré au départ de Jeramy du groupe. John Hembree rejoint Paramore peu après pour remplacer Jeremy à la basse.
Ils participent au Warped Tour 2005 et en décembre 2005, Hunter Lamb remplace Jason Bynum à la guitare rythmique.
Riot! (2006-2008)
Au printemps 2006, Jeremy rejoint Paramore, solicité par les menbres. Ils font des concert au Royaume-Uni, au Japon et en Australie, Paramore rejoue quelques dates au Warped Tour 2006, puis débute leur première grande tournée aux Etats-Unis en Aout 2006, qui est rapidement sold-out
Début 2007, Hunter Lamb quitte à son tour le groupe pour se marier. Le groupe enregistre donc sans lui Riot! de Janvier à Mars. Leur deuxième album sort le 12 juin 2007, et connaît tout de sute un grand succès, entrant directement à la 20e place du Billboard 200, 44 000 exemplaires sont vendus la première semaine aux Etats-Unis, Le premier single, "Misery Business" sort le 21 Juin, Hunter est maintenant remplacé par Taylor York pour la durée de la tournée.
L'été 2007 est très rempli pour Paramore, puisque pour la troisième fois, ils participent au Warped Tour 2007. Le 30 Juillet sort le deuxième single de Riot!. Hallelujah, disponible uniquement sur internet et au Royaume-Uni.
De plus, paramore a été la vedette de spots tv sur MTV, en tant que "MTV Artist Of The Week". On pouvait y voir le groupe dasn de petit sketches sur le thème du camping, ou jouer quelques uns de leur titres en acoustique, ainsi que de petites scènes pour la promotion de Riot!
"Crushcrushcrush", le troisième single de Riot! est sorti le 19 Novembre 2007.
C'est le début du succès pour le groupe, qui enchaîne passages télévisés, interviews et tournées.
Tout semble aller pour le mieux début 2008 : le groupe est en trounée avec New Found Glory, et Paramore est plus que jamais en haut de l'affiche. Paramore est d'ailleur nominé aux GrammyAwards dans la catégorie Best New Artist. Pourtant, en Février, le groupe annule la fin de sa tournée européenne, sans raison précises, Les menbres préciseront plus tard qu'ils avaient besoin de repos, car ils ne s'entendait plus.
Après une pause de quesque semaines, le groupe annonce une tournée avec Jimmy Est World, un des groupes préféré des menbres. Dans le même temps, le clip "That's What You Get" est réalisé et devient ainsi le quatrième single de Riot!
Legroupe continue sa tournée, avec notamment un passage a paris le 18 Juin, et enchaînera avec quelques dateq au Warped Tour, et une nouvelle tournée, Baptisée "The Final Riot", avec Jack's Mannequin et Paper Route.
Discographie
All We Know Is Falling
Riot!
Vidéographie
All We Know
Pressure
Emergency
Hallelujah
Misery Business
Crushcrushcrush
That's What You Get
Decode (Twilight Soundtrack)
# Posté le jeudi 22 janvier 2009 06:36
Modifié le jeudi 22 janvier 2009 13:37
Muse
Line-up actuel
Christopher Tony Wolstenholme : Basse
Dominic James Howard : Batterie
Matthew James Bellamy : Chant, Guitare, Claviers
Christopher Tony Wolstenholme : Basse
Dominic James Howard : Batterie
Matthew James Bellamy : Chant, Guitare, Claviers
Biographie
Muse est un groupe composé de trois jeunes anglais d'une vingtaine d'années : Matthew James Bellamy à la guitare, aux claviers et au chant ; Christopher Wolstenholme à la basse, au choeur et autres percussions et enfin Dominic Howard à la batterie et aux percussions.
A 13 ans, ils forment un groupe : Gothic Plague, puis Fixed Penalty et enfin Rocket Baby Dolls et font leurs armes avec des reprises et des classiques des débuts 90. Ils ne rencontrent pas vraiment le succès, mais cela ne les a pas découragé, bien au contraire...
A cette période, la Britpop commence à cartonner, leur ouvrant une nouvelle voie. Matt : "Quand la Britpop et Oasis sont arrivés, ça ne m'a rien fait. Je ne sais pas pourquoi. Je ne trouvais pas ça assez passionné, je pensais pas que la musique devait être comme ça. C'est pour ça que nous avons commencé à écouter de la musique américaine. Elle nous semblait plus cool..."
Alors que tout le pays est concentré sur Blur et Oasis, Matt, Chris et Dom s'intéressent à ce qui se passe de l'autre côté de l'atlantique, écoutants Primus et The Smashing Pumpkins et les deux albums qui rassemblent tout ce que la musique représente pour eux : Nevermind de Nirvana et The Bends de Radiohead.
En 1998, Muse rencontre Taste Media (une joint-venture en Sawmills, un célèbre studio anglais et SJP, une société de management), et là le rythme s'accélère, les répétitions s'enchaînent, et Muse se retrouve soudain à faire des concerts à Londres. Quelques labels américains commencent à s'intéresser au groupe, et fin 1998, ils font des concerts aux Etats-Unis. Très vite le label Maverick les rencontre et les signes en Amérique du nord, suivent Motor-Universal pour l'Allemagne, Mushroom pour la Grande Bretagne et l'Australie et Naïve pour la France.
Le 1er EP de Muse, "Muscle Museum", est distribué par Dangerous Records en Angleterre fin 98 et connait un succès considérable aussi bien commercial que médiatique : "Muse, then. Sounds like Radiohead. Only Better !" (NME). C'est ensuite avec le producteur John Leckie (The Verve, Radiohead...) qu'ils enregistrent "Showbiz", leur premier album, au Sawmills studio, Cornouaille, en avril 99... Grâce à un bouche à oreille très élogieux, l'attente de ce premier album devient de plus en plus importante, et une tournée Anglaise qui s'étendra à l'Europe après un bref passage aux Etats-Unis débute. Le potentiel du groupe sera très vite reconnu par tous, notamment en France où dès leur premières apparitions radio (Oüi FM) et télévisuelle (Nulle part Ailleurs - Canal +) Muse impressionne par son talent et remercie la France pour son accueil en sortant "Showbiz"dans notre pays le 7 septembre 1999, un mois avant la sortie mondiale.
(Surtout) encensé ou bien rejeté par la presse, ce qu'on retiendra de "Showbiz" c'est qu'il à marqué les esprits, mais vite les comparaisons avec le groupe Radiohead s'enchaînent et le charismatique Matt est vite comparé à Thom York.
"Il y a une ressemblance entre Radiohead et nous, mais nous sommes bien plus qu'un bouche-trou en attendant que leur prochain album sorte. Nous ne faisons pas partie de ces gens qui veulent faire accepter une simple copie. Nous sommes Muse, et non un pastiche de Radiohead" explique le groupe.
Après un départ impeccable avec "Showbiz" dont le monde du rock se souviendra, notamment grâce aux incoutournables "Muscle Museum", "Sunburn", "Cave", "Uno" et j'en passe, le groupe commence à mettre en place les nouvelles tournées, notamment en France, où déjà le groupe jouera déjà à Bercy, en première partie des Red Hot Chili Peppers : des fans ne viennent que pour voir le trio du Devon... La participation aux concerts des Red Hot Chli Peppers et des Foo Fighters leur permet de jouer face à des milliers de personnes aux États-Unis et la presse ne tari pas d'éloge face à l'énergie et l'efficacité du groupe.
Pendant l'été 2000, le groupe fera la tournée des festivals en s'essayant sur de nouvelles compositions qui foisonnent dans l'esprit très créatif de Matthew. Septembre 2000, peu de temps après les concerts de l'été, le groupe entre déjà à en studio, une nouvelle fois avec John Leckie pour enregistrer le prochain album, dont quatre titres ("New Born", "Bliss", "Darkshines" et "Plug In Baby") sont très vite finalisées, cet album s'appellera "Orange in a cemetery"... euh non ! En fait ça sera "Origin of Symmetry" le nom retenu finalement.
"Origin of Symmetry" qui sort le 18 juin 2001, marque clairement un changement avec "Showbiz", ce qui est très certainement dû au fait que le groupe a composé cet album sur les routes pendant leurs tournée de 2000, c'est aussi la première fois qu'une reprise figure sur un album, "Feeling Good", en quelque sorte hommage à la mère de Matthew qui adore cette chanson comme l'explique ce dernier.
A noter que "Origin of Symmetry" ne sortira pas aux Etats-Unis et aucune nouvelle du groupe ne sera plus donné outre-atlantique...
Encore une fois avec "Origin of Symmetry" Muse remporte un succès phénoménal et commence à être largement reconnu comme une pointure d'un genre presque nouveau tellement la spontanéité du groupe surprend, de plus les fans sont de plus en plus nombreux, tant est si bien que le concert d'octobre 2001 à Paris (Zénith) est enregistré pour être décliné sous la forme d'un DVD et d'un double album live, composé de B-Sides (titres inédits ne figurant pas sur un album, exception faites des versions japonaises) : "Hullabaloo", en juillet 2002. Sort aussi un nouvel EP, "Dead Star / In Your World" contenant parmi deux clips, une version instrumentale et une B-Side ("Futurism"), vous l'aurez compris, "Dead Star" et "In Your World" qui remportèrent toutes deux un succès énorme auprès des fans. De quoi patienter avant la sortie qui se confirme d'un troisième opus, cap parfois difficile pour un groupe.
Et ce troisième album studio se dessine de plus en plus, après une année 2002 marquée à nouveau par la performance de nos trois compères à jouer tout l'été pour les festivals, l'enregistrement fin 2002 - début 2003 débute. Six mois plus tard, alors que les rumeurs vont bon train, Muse marque l'arrivée du nouvel album en changeant de site web (qui change aussi d'url, passant de muse-official.com à muse.mu), on est le 14 juillet et mis à part les essais joués en live, le premier titre finalisé d'"Absolution" sort avec en prime un clip : "Stockholm Syndrome" et Muse, quelque part précurseur d'un nouveau mode de téléchargement de musique, permet aux fans pour le prix d'un SMS de faire soi-même son single. "Stockholm Syndrome" par ailleurs ne sortira pas sous d'autres formats en tant que single... Quelques jours plus tard les radios s'emballent et nous délivrent un deuxième extrait, "Time is Running out", une mélodie qui marque, une ligne de basse qui reste dans la tête sans vouloir partir, le premier tube de ce nouvel album est sorti et arrive avec un clip (inspiré du film Dr Strangelove). Le 29 septembre, "Absolution" sort enfin.
Si "Showbiz" était une déclaration d'intention brute de décoffrage, et "Origin of Symmetry", l'affirmation que Muse avait trouvé ses marques sur un terrain de jeu plus vaste, "Absolution" est le plus abouti. Dom se souvient : "Showbiz s'est fait à Teignmouth, sans pression de délai, sans label, sans rien du genre. On faisait juste de la musique comme il nous plaisait. Le premier album est vraiment une image honnête de nous, à l'époque. Ça s'entend, je pense. Le deuxième était dans un état de confusion, entre les signatures de contrat, les déplacements, la perte d'identité. Origin of Symmetry reflète cette impression de confusion, de ne pas vraiment savoir ce qui se passe." Chris ajoute : "On savait qu'après le deuxième album, de toute façon, il faudrait trouver notre véritable personnalité. Pour cela, nous devions revenir aux bases, faire de la musique pour nous, dans notre espace familier. Quand tu fais de la musique et que tu rentres chez toi ensuite, ou que tu passes quelques jours par semaine à bosser quelque part et que tout le monde rentre chez soi après, la musique a une dimension bien plus personnelle. Je pense que ça s'entend sur cet album".
La sortie de cet album sera suivi d'une série de concerts privés puis d'une tournée européenne (où le groupe montre à nouveau son attachement pour la France en passant deux fois à 4 mois d'intervalle) et enfin de la tant recherchée tournée américaine, en effet après avoir signé chez Warner Bros., le groupe sort "Absolution" dans le pays de l'oncle Sam, le succès l'emporte et Muse conquit l'Amérique du nord...
"On est passé de stades gigantesques en Europe à des salles de 200 personnes dans des trous perdus," raconte Matt en riant. "C'est ça le danger lorsqu'on prend goût au confort des grandes salles. Mais ça nous a fait du bien d'être traité comme un nouveau groupe et d'avoir le sentiment d'être découvert de nouveau."
"Absolution" est donc l'album qui à confirmé la place de Muse dans le paysage rock actuel, leur permettant de revenir sur le devant de la scène aux Etats-Unis, et, n'en déplaise aux fans de la première heure, Muse est maintenant un groupe au succès mondial et indéniable.
Après le festival de Glastonbury en 2004, Muse n'était plus le même groupe qu'avant. Certes, quelques sept années de tournée quasi continuelle, avaient déjà permis au meilleur trio de Teignmouth en 1997, de connaître une ascension fulgurante pour s'imposer en 2004 comme l'un des groupes phares de la scène européenne. Le fait de clôturer Glastonbury marquait cependant une nouvelle étape, un vrai pari comme les affectionne le programmateur du célèbre festival, mais aussi un défi difficile à relever pour le groupe qui se retrouvait face à un public fatigué et tout boueux s'apprêtant à enchaîner sur un long trajet de retour. "On nous a proposés d'être la tête d'affiche, ce qui nous a foutus une trouille terrible au départ car on ne pensait pas avoir une notoriété suffisante pour pouvoir le faire," explique le Chris.
"Il avait fait un temps pourri ce jour-là et comme en plus c'était la fin du festival, on craignait que les gens ne soient crevés, mais en fait ce fut complètement l'inverse."
Ce défi ils l'ont en fait relevé sans problème et même bien au-delà, jusqu'à littéralement propulser Muse dans une autre dimension. L'édition 2004 de Glastonbury a en effet vu Muse débarquer en force dans la cour des grandes têtes d'affiche du festival et s'imposer comme une formation majeure de la scène rock britannique. Ce n'est qu'après ce triomphe qu'ils ont compris, disent-ils, 'qu'ils y étaient arrivés'.
Le groupe qui est monté sur la 'Pyramid Stage' ce soir-là était donc un phénomène sur le point d'exploser. Un groupe, qui alors que ses membres entamaient leur 19ième année, était passé de petits boulots d'appoint aux jets privés et aux limousines et avait été pourchassé par les directeurs artistiques de maisons de disques. Un groupe qui a plus que multiplié par deux son public entre chaque nouvel album ('Showbiz' se vend à 500 000 exemplaires, 'Origin Of Symmetry' franchit le cap du million en 2001, tandis qu'Absolution multiplie encore ce score par 2) et s'est imposé en cinq ans comme l'une des formations les plus excitantes et spectaculaires sur scène en Europe.
Les membres de Muse se prennent alors un mois de pause pour savoir un peu où ils en sont géographiquement parlant - Matt s'installe dans une ville aux environs de Milan, Chris et sa petite famille grandissante reste à Teignmouth, tandis que Dom se pose dans le quartier branché de Highbury à Londres - avant de se retrouver à l'été 2005 dans le sud de la France au studio du Château Miraval infesté de chauves-souris. Matt : "ça m'a surtout rappelé le Devon. L'écriture a pour l'essentiel démarré là-bas, parce que c'était plus calme et ça nous changeait complètement de style de vie." Si les précédents albums avaient toujours été conçus par la force des choses et dans la précipitation, avant d'enchaîner sur de nouvelles dates, et donc en gardant toujours en tête l'interprétation sur scène, le trio décide cette fois de changer de démarche. Aucune tournée n'est donc en prévision et le groupe se réserve la possibilité de laisser libre cours à ses délires en vue d'explorer les potentialités technologiques du studio. Le studio du Château Miraval n'étant malheureusement pas à la hauteur de leurs espérances, Muse s'envole pour New York où l'enregistrement se finira aux studios Electric Lady et Avatar et où le groupe s'imprégnera judicieusement de saveurs 'dance floor'. "Le fantôme d'Hendrix planait autour de nous," confie Matt, "et Bowie est passé nous voir un jour. C'était plutôt appréciable d'avoir son approbation. Si nous étions restés en France pour tout l'album, des chansons comme 'Knights Of Cydonia' auraient duré une vingtaine de minutes. Le fait d'aller à New York nous a poussés à faire concis et plus groovy. Des chansons comme 'Starlight', 'Supermassive Black Hole' et 'Hoodoo' ont radicalement changé au niveau du groove lorsque nous sommes allés à New York, sans que je sois capable de dire si c'est à cause des vibrations de cette ville ou d'autre chose."
Si dans 'Black Holes and Revelations', Muse sonne comme un nouveau groupe c'est grâce à Glastonbury, une expérience à la fois apaisante et revigorante pour le groupe, qui l'a poussé à sortir de ses habitudes. Mais attention vous risquez d'être surpris : si 'Take A Bow', le titre qui ouvre l'album, reprend là où 'Absolution' s'était arrêté - avec ses synthés célestes et les incantations de Matt "You will burn in hell for your sins!" - on se retrouve brusquement dans une autre dimension. 'Starlight' évoque un concert d'Abba sur la lune,'Hoodoo', Depeche Mode incarnant Queen pour le thème musical d'un film de James Bond et, le plus surprenant de tous, 'Supermassive Black Hole' qui est carrément un rouleau compresseur électro-metal pour dance-floors, comme si Beck rencontrait Marilyn Manson au Studio 54. Sans oublier le triptyque de méta-country mêlant influences italiennes, flamenco et mariachi qui clôture l'album. Un nouvel opus qui est donc résolument à des années lumières de son prédécesseur.
Pour retrouver une certaine continuité il faudra s'attacher plutôt aux textes qui raviront les fans de Muse amateurs de prophéties apocalyptiques, de la théorie de la conspiration, de démagogie révolutionnaire et aussi friands de plein de trucs bizarres sur des extraterrestres inventant les religions et tant d'autres sujets chers au trio. L'idée que les cartes d'identité constituent le premier signe du début de la fin du monde est développée dans 'Take A Bow', Matt: "Il y a assurément un lien avec la série Revelations. Ça parle d'un monde dans lequel les gens ne pourront rien acheter, ni même exister, sans avoir un numéro. Au lieu d'un entretien d'embauche, il suffira de consulter les données stockées concernant l'état de santé d'un individu, sa situation financière et tout le reste.". La théorie selon laquelle la terre est une sphère en expansion, sur le point de se faire absorber dans gigantesque trou noir au centre de l'univers (une métaphore émotionnelle) ? Mais c'est 'Supermassive Black Hole', bien entendu. La crainte que notre civilisation ne soit en train de suivre la même voie que l'Empire Romain ? Ecoutez plutôt le titre qui clôture l'album : 'Knights Of Cydonia'. La perte d'espoir face à des guerres injustifiables? Tout est dans 'Soldiers' Poem' et 'Invincible'. Quant à 'Exo-Politics'..."Il s'agit de l'éventualité d'une invasion d'extraterrestres créé par le Nouvel Ordre du Monde," explique Matt, complètement à jeun, précisons- le. "Il y a des gens qui pensent que dans les dix prochaines année, il y aura une invasion d'extraterrestres. Pas une invasion, mais plutôt que des extraterrestres vont apparaître. Il y a vraiment des trucs bizarres qui se passent. Tout un tas de choses qui, ajoutées les unes aux autres, contribuent à faire penser qu'il va se passer quelque chose de terrible dans les dix années à venir. On peut trouver cela vraiment effrayant ou bien se dire que tout ça c'est fait pour faire peur aux gens."
Enfin presque. Mais là où 'Absolution' portait un regard désespéré sur une humanité manipulée par des chefs d'état corrompus et menacée de catastrophes naturelles ou galactiques (et l'on retrouve indéniablement dans 'Black Holes And Revelations' toutes ces histoires de changement climatique /crise pétrolière/paranoïa d'inflagration mondiale), dans le titre phare du nouvel opus, 'Hoodoo', Bellamy semble appeler à une révolution mondiale, ni plus, ni moins.- "Shoot your leaders down/And join forces underground... Destroy demonocracy". (Abattez vos leaders/Unissez-vous et résistez... Détruisez la démonocracie) "Je crois que ce moment approche," déclare Matt. "Si on regarde les protestations en France, leur étendue et leur envergure n'ont pas vraiment en rapport avec leur objet. Je crois qu'il y a autre chose en dessous, que les gens ressentent, surtout les générations les plus jeunes. On a le sentiment d'être né dans un monde pré-créé où finalement on ne peut rien contrôler. En plus notre population vieillit. Dans cet album, même si j'exprime mon pessimisme et ma frustration par rapport à tout ça, en même temps je n'ai rien contre les mouvements révoIutionnaires et ça ne me dérangerait pas d'avoir déclenché une petite émeute, pourvu que cela soit pour une bonne cause."
Discographie
Showbiz
Origin Of Symmetry
Hullabaloo
Absolution
Black Holes And revelations
Haarp
vidéographie
Uno
Muscle Museum
Sunburn
unintended
Plug In Baby
New Born
Bliss
Feeling Good
Hyper Music
Dead Star
In Your World
Stockholm Syndrome
Time Is Running Out
hysteria
Sing For Absolution
Butterflies & Hurricanes
Supermassive Black Hole
Knights Of Cydonia
Starlight
Invincible
A 13 ans, ils forment un groupe : Gothic Plague, puis Fixed Penalty et enfin Rocket Baby Dolls et font leurs armes avec des reprises et des classiques des débuts 90. Ils ne rencontrent pas vraiment le succès, mais cela ne les a pas découragé, bien au contraire...
A cette période, la Britpop commence à cartonner, leur ouvrant une nouvelle voie. Matt : "Quand la Britpop et Oasis sont arrivés, ça ne m'a rien fait. Je ne sais pas pourquoi. Je ne trouvais pas ça assez passionné, je pensais pas que la musique devait être comme ça. C'est pour ça que nous avons commencé à écouter de la musique américaine. Elle nous semblait plus cool..."
Alors que tout le pays est concentré sur Blur et Oasis, Matt, Chris et Dom s'intéressent à ce qui se passe de l'autre côté de l'atlantique, écoutants Primus et The Smashing Pumpkins et les deux albums qui rassemblent tout ce que la musique représente pour eux : Nevermind de Nirvana et The Bends de Radiohead.
En 1998, Muse rencontre Taste Media (une joint-venture en Sawmills, un célèbre studio anglais et SJP, une société de management), et là le rythme s'accélère, les répétitions s'enchaînent, et Muse se retrouve soudain à faire des concerts à Londres. Quelques labels américains commencent à s'intéresser au groupe, et fin 1998, ils font des concerts aux Etats-Unis. Très vite le label Maverick les rencontre et les signes en Amérique du nord, suivent Motor-Universal pour l'Allemagne, Mushroom pour la Grande Bretagne et l'Australie et Naïve pour la France.
Le 1er EP de Muse, "Muscle Museum", est distribué par Dangerous Records en Angleterre fin 98 et connait un succès considérable aussi bien commercial que médiatique : "Muse, then. Sounds like Radiohead. Only Better !" (NME). C'est ensuite avec le producteur John Leckie (The Verve, Radiohead...) qu'ils enregistrent "Showbiz", leur premier album, au Sawmills studio, Cornouaille, en avril 99... Grâce à un bouche à oreille très élogieux, l'attente de ce premier album devient de plus en plus importante, et une tournée Anglaise qui s'étendra à l'Europe après un bref passage aux Etats-Unis débute. Le potentiel du groupe sera très vite reconnu par tous, notamment en France où dès leur premières apparitions radio (Oüi FM) et télévisuelle (Nulle part Ailleurs - Canal +) Muse impressionne par son talent et remercie la France pour son accueil en sortant "Showbiz"dans notre pays le 7 septembre 1999, un mois avant la sortie mondiale.
(Surtout) encensé ou bien rejeté par la presse, ce qu'on retiendra de "Showbiz" c'est qu'il à marqué les esprits, mais vite les comparaisons avec le groupe Radiohead s'enchaînent et le charismatique Matt est vite comparé à Thom York.
"Il y a une ressemblance entre Radiohead et nous, mais nous sommes bien plus qu'un bouche-trou en attendant que leur prochain album sorte. Nous ne faisons pas partie de ces gens qui veulent faire accepter une simple copie. Nous sommes Muse, et non un pastiche de Radiohead" explique le groupe.
Après un départ impeccable avec "Showbiz" dont le monde du rock se souviendra, notamment grâce aux incoutournables "Muscle Museum", "Sunburn", "Cave", "Uno" et j'en passe, le groupe commence à mettre en place les nouvelles tournées, notamment en France, où déjà le groupe jouera déjà à Bercy, en première partie des Red Hot Chili Peppers : des fans ne viennent que pour voir le trio du Devon... La participation aux concerts des Red Hot Chli Peppers et des Foo Fighters leur permet de jouer face à des milliers de personnes aux États-Unis et la presse ne tari pas d'éloge face à l'énergie et l'efficacité du groupe.
Pendant l'été 2000, le groupe fera la tournée des festivals en s'essayant sur de nouvelles compositions qui foisonnent dans l'esprit très créatif de Matthew. Septembre 2000, peu de temps après les concerts de l'été, le groupe entre déjà à en studio, une nouvelle fois avec John Leckie pour enregistrer le prochain album, dont quatre titres ("New Born", "Bliss", "Darkshines" et "Plug In Baby") sont très vite finalisées, cet album s'appellera "Orange in a cemetery"... euh non ! En fait ça sera "Origin of Symmetry" le nom retenu finalement.
"Origin of Symmetry" qui sort le 18 juin 2001, marque clairement un changement avec "Showbiz", ce qui est très certainement dû au fait que le groupe a composé cet album sur les routes pendant leurs tournée de 2000, c'est aussi la première fois qu'une reprise figure sur un album, "Feeling Good", en quelque sorte hommage à la mère de Matthew qui adore cette chanson comme l'explique ce dernier.
A noter que "Origin of Symmetry" ne sortira pas aux Etats-Unis et aucune nouvelle du groupe ne sera plus donné outre-atlantique...
Encore une fois avec "Origin of Symmetry" Muse remporte un succès phénoménal et commence à être largement reconnu comme une pointure d'un genre presque nouveau tellement la spontanéité du groupe surprend, de plus les fans sont de plus en plus nombreux, tant est si bien que le concert d'octobre 2001 à Paris (Zénith) est enregistré pour être décliné sous la forme d'un DVD et d'un double album live, composé de B-Sides (titres inédits ne figurant pas sur un album, exception faites des versions japonaises) : "Hullabaloo", en juillet 2002. Sort aussi un nouvel EP, "Dead Star / In Your World" contenant parmi deux clips, une version instrumentale et une B-Side ("Futurism"), vous l'aurez compris, "Dead Star" et "In Your World" qui remportèrent toutes deux un succès énorme auprès des fans. De quoi patienter avant la sortie qui se confirme d'un troisième opus, cap parfois difficile pour un groupe.
Et ce troisième album studio se dessine de plus en plus, après une année 2002 marquée à nouveau par la performance de nos trois compères à jouer tout l'été pour les festivals, l'enregistrement fin 2002 - début 2003 débute. Six mois plus tard, alors que les rumeurs vont bon train, Muse marque l'arrivée du nouvel album en changeant de site web (qui change aussi d'url, passant de muse-official.com à muse.mu), on est le 14 juillet et mis à part les essais joués en live, le premier titre finalisé d'"Absolution" sort avec en prime un clip : "Stockholm Syndrome" et Muse, quelque part précurseur d'un nouveau mode de téléchargement de musique, permet aux fans pour le prix d'un SMS de faire soi-même son single. "Stockholm Syndrome" par ailleurs ne sortira pas sous d'autres formats en tant que single... Quelques jours plus tard les radios s'emballent et nous délivrent un deuxième extrait, "Time is Running out", une mélodie qui marque, une ligne de basse qui reste dans la tête sans vouloir partir, le premier tube de ce nouvel album est sorti et arrive avec un clip (inspiré du film Dr Strangelove). Le 29 septembre, "Absolution" sort enfin.
Si "Showbiz" était une déclaration d'intention brute de décoffrage, et "Origin of Symmetry", l'affirmation que Muse avait trouvé ses marques sur un terrain de jeu plus vaste, "Absolution" est le plus abouti. Dom se souvient : "Showbiz s'est fait à Teignmouth, sans pression de délai, sans label, sans rien du genre. On faisait juste de la musique comme il nous plaisait. Le premier album est vraiment une image honnête de nous, à l'époque. Ça s'entend, je pense. Le deuxième était dans un état de confusion, entre les signatures de contrat, les déplacements, la perte d'identité. Origin of Symmetry reflète cette impression de confusion, de ne pas vraiment savoir ce qui se passe." Chris ajoute : "On savait qu'après le deuxième album, de toute façon, il faudrait trouver notre véritable personnalité. Pour cela, nous devions revenir aux bases, faire de la musique pour nous, dans notre espace familier. Quand tu fais de la musique et que tu rentres chez toi ensuite, ou que tu passes quelques jours par semaine à bosser quelque part et que tout le monde rentre chez soi après, la musique a une dimension bien plus personnelle. Je pense que ça s'entend sur cet album".
La sortie de cet album sera suivi d'une série de concerts privés puis d'une tournée européenne (où le groupe montre à nouveau son attachement pour la France en passant deux fois à 4 mois d'intervalle) et enfin de la tant recherchée tournée américaine, en effet après avoir signé chez Warner Bros., le groupe sort "Absolution" dans le pays de l'oncle Sam, le succès l'emporte et Muse conquit l'Amérique du nord...
"On est passé de stades gigantesques en Europe à des salles de 200 personnes dans des trous perdus," raconte Matt en riant. "C'est ça le danger lorsqu'on prend goût au confort des grandes salles. Mais ça nous a fait du bien d'être traité comme un nouveau groupe et d'avoir le sentiment d'être découvert de nouveau."
"Absolution" est donc l'album qui à confirmé la place de Muse dans le paysage rock actuel, leur permettant de revenir sur le devant de la scène aux Etats-Unis, et, n'en déplaise aux fans de la première heure, Muse est maintenant un groupe au succès mondial et indéniable.
Après le festival de Glastonbury en 2004, Muse n'était plus le même groupe qu'avant. Certes, quelques sept années de tournée quasi continuelle, avaient déjà permis au meilleur trio de Teignmouth en 1997, de connaître une ascension fulgurante pour s'imposer en 2004 comme l'un des groupes phares de la scène européenne. Le fait de clôturer Glastonbury marquait cependant une nouvelle étape, un vrai pari comme les affectionne le programmateur du célèbre festival, mais aussi un défi difficile à relever pour le groupe qui se retrouvait face à un public fatigué et tout boueux s'apprêtant à enchaîner sur un long trajet de retour. "On nous a proposés d'être la tête d'affiche, ce qui nous a foutus une trouille terrible au départ car on ne pensait pas avoir une notoriété suffisante pour pouvoir le faire," explique le Chris.
"Il avait fait un temps pourri ce jour-là et comme en plus c'était la fin du festival, on craignait que les gens ne soient crevés, mais en fait ce fut complètement l'inverse."
Ce défi ils l'ont en fait relevé sans problème et même bien au-delà, jusqu'à littéralement propulser Muse dans une autre dimension. L'édition 2004 de Glastonbury a en effet vu Muse débarquer en force dans la cour des grandes têtes d'affiche du festival et s'imposer comme une formation majeure de la scène rock britannique. Ce n'est qu'après ce triomphe qu'ils ont compris, disent-ils, 'qu'ils y étaient arrivés'.
Le groupe qui est monté sur la 'Pyramid Stage' ce soir-là était donc un phénomène sur le point d'exploser. Un groupe, qui alors que ses membres entamaient leur 19ième année, était passé de petits boulots d'appoint aux jets privés et aux limousines et avait été pourchassé par les directeurs artistiques de maisons de disques. Un groupe qui a plus que multiplié par deux son public entre chaque nouvel album ('Showbiz' se vend à 500 000 exemplaires, 'Origin Of Symmetry' franchit le cap du million en 2001, tandis qu'Absolution multiplie encore ce score par 2) et s'est imposé en cinq ans comme l'une des formations les plus excitantes et spectaculaires sur scène en Europe.
Les membres de Muse se prennent alors un mois de pause pour savoir un peu où ils en sont géographiquement parlant - Matt s'installe dans une ville aux environs de Milan, Chris et sa petite famille grandissante reste à Teignmouth, tandis que Dom se pose dans le quartier branché de Highbury à Londres - avant de se retrouver à l'été 2005 dans le sud de la France au studio du Château Miraval infesté de chauves-souris. Matt : "ça m'a surtout rappelé le Devon. L'écriture a pour l'essentiel démarré là-bas, parce que c'était plus calme et ça nous changeait complètement de style de vie." Si les précédents albums avaient toujours été conçus par la force des choses et dans la précipitation, avant d'enchaîner sur de nouvelles dates, et donc en gardant toujours en tête l'interprétation sur scène, le trio décide cette fois de changer de démarche. Aucune tournée n'est donc en prévision et le groupe se réserve la possibilité de laisser libre cours à ses délires en vue d'explorer les potentialités technologiques du studio. Le studio du Château Miraval n'étant malheureusement pas à la hauteur de leurs espérances, Muse s'envole pour New York où l'enregistrement se finira aux studios Electric Lady et Avatar et où le groupe s'imprégnera judicieusement de saveurs 'dance floor'. "Le fantôme d'Hendrix planait autour de nous," confie Matt, "et Bowie est passé nous voir un jour. C'était plutôt appréciable d'avoir son approbation. Si nous étions restés en France pour tout l'album, des chansons comme 'Knights Of Cydonia' auraient duré une vingtaine de minutes. Le fait d'aller à New York nous a poussés à faire concis et plus groovy. Des chansons comme 'Starlight', 'Supermassive Black Hole' et 'Hoodoo' ont radicalement changé au niveau du groove lorsque nous sommes allés à New York, sans que je sois capable de dire si c'est à cause des vibrations de cette ville ou d'autre chose."
Si dans 'Black Holes and Revelations', Muse sonne comme un nouveau groupe c'est grâce à Glastonbury, une expérience à la fois apaisante et revigorante pour le groupe, qui l'a poussé à sortir de ses habitudes. Mais attention vous risquez d'être surpris : si 'Take A Bow', le titre qui ouvre l'album, reprend là où 'Absolution' s'était arrêté - avec ses synthés célestes et les incantations de Matt "You will burn in hell for your sins!" - on se retrouve brusquement dans une autre dimension. 'Starlight' évoque un concert d'Abba sur la lune,'Hoodoo', Depeche Mode incarnant Queen pour le thème musical d'un film de James Bond et, le plus surprenant de tous, 'Supermassive Black Hole' qui est carrément un rouleau compresseur électro-metal pour dance-floors, comme si Beck rencontrait Marilyn Manson au Studio 54. Sans oublier le triptyque de méta-country mêlant influences italiennes, flamenco et mariachi qui clôture l'album. Un nouvel opus qui est donc résolument à des années lumières de son prédécesseur.
Pour retrouver une certaine continuité il faudra s'attacher plutôt aux textes qui raviront les fans de Muse amateurs de prophéties apocalyptiques, de la théorie de la conspiration, de démagogie révolutionnaire et aussi friands de plein de trucs bizarres sur des extraterrestres inventant les religions et tant d'autres sujets chers au trio. L'idée que les cartes d'identité constituent le premier signe du début de la fin du monde est développée dans 'Take A Bow', Matt: "Il y a assurément un lien avec la série Revelations. Ça parle d'un monde dans lequel les gens ne pourront rien acheter, ni même exister, sans avoir un numéro. Au lieu d'un entretien d'embauche, il suffira de consulter les données stockées concernant l'état de santé d'un individu, sa situation financière et tout le reste.". La théorie selon laquelle la terre est une sphère en expansion, sur le point de se faire absorber dans gigantesque trou noir au centre de l'univers (une métaphore émotionnelle) ? Mais c'est 'Supermassive Black Hole', bien entendu. La crainte que notre civilisation ne soit en train de suivre la même voie que l'Empire Romain ? Ecoutez plutôt le titre qui clôture l'album : 'Knights Of Cydonia'. La perte d'espoir face à des guerres injustifiables? Tout est dans 'Soldiers' Poem' et 'Invincible'. Quant à 'Exo-Politics'..."Il s'agit de l'éventualité d'une invasion d'extraterrestres créé par le Nouvel Ordre du Monde," explique Matt, complètement à jeun, précisons- le. "Il y a des gens qui pensent que dans les dix prochaines année, il y aura une invasion d'extraterrestres. Pas une invasion, mais plutôt que des extraterrestres vont apparaître. Il y a vraiment des trucs bizarres qui se passent. Tout un tas de choses qui, ajoutées les unes aux autres, contribuent à faire penser qu'il va se passer quelque chose de terrible dans les dix années à venir. On peut trouver cela vraiment effrayant ou bien se dire que tout ça c'est fait pour faire peur aux gens."
Enfin presque. Mais là où 'Absolution' portait un regard désespéré sur une humanité manipulée par des chefs d'état corrompus et menacée de catastrophes naturelles ou galactiques (et l'on retrouve indéniablement dans 'Black Holes And Revelations' toutes ces histoires de changement climatique /crise pétrolière/paranoïa d'inflagration mondiale), dans le titre phare du nouvel opus, 'Hoodoo', Bellamy semble appeler à une révolution mondiale, ni plus, ni moins.- "Shoot your leaders down/And join forces underground... Destroy demonocracy". (Abattez vos leaders/Unissez-vous et résistez... Détruisez la démonocracie) "Je crois que ce moment approche," déclare Matt. "Si on regarde les protestations en France, leur étendue et leur envergure n'ont pas vraiment en rapport avec leur objet. Je crois qu'il y a autre chose en dessous, que les gens ressentent, surtout les générations les plus jeunes. On a le sentiment d'être né dans un monde pré-créé où finalement on ne peut rien contrôler. En plus notre population vieillit. Dans cet album, même si j'exprime mon pessimisme et ma frustration par rapport à tout ça, en même temps je n'ai rien contre les mouvements révoIutionnaires et ça ne me dérangerait pas d'avoir déclenché une petite émeute, pourvu que cela soit pour une bonne cause."
Discographie
Showbiz
Origin Of Symmetry
Hullabaloo
Absolution
Black Holes And revelations
Haarp
vidéographie
Uno
Muscle Museum
Sunburn
unintended
Plug In Baby
New Born
Bliss
Feeling Good
Hyper Music
Dead Star
In Your World
Stockholm Syndrome
Time Is Running Out
hysteria
Sing For Absolution
Butterflies & Hurricanes
Supermassive Black Hole
Knights Of Cydonia
Starlight
Invincible
[ Ajouter un commentaire ]
[ 7 commentaires ]
# Posté le vendredi 23 janvier 2009 06:38
Modifié le vendredi 23 janvier 2009 11:33
Steve Vai
Steven Siro Vai est né le 6 juin 1960 à New York. Il est le quatrième des cinq enfants de John et Theresa Vai. Steve Vai a grandi à Carle Place, Long Island, NY). Il fut influencé très tôt par sa soeur et son intérêt pour la musique. Il commença à jouer de l'orgue à l'age de 6 ans, puis il joua de l'accordéon dès l'age de 10 ans. Steve Vai ne se mit à la guitare qu'à l'age de 13 ans.
Voulant apprendre vite, il se tourna vers un autre guitariste du coin dont le succès était déjà retentissant: Joe Satriani. Ce dernier, bien qu'à peine plus agé que Vai (quatre ans les séparent), donnait des cours pour 5 dollars. Steve (qui au début suivait les cours avec un ami afin de ne payer que 2,50 dollars)
continuera cet apprentissage durant 3 ans. Au cours de cette période, Steve Vai donna des concerts dans son lycée au sein de ses divers groupes (Circus et Rayge). Il enseignait alors également la guitare. En 1978, il quitta Long Island pour Boston et la Berklee School of Music. Il y joua dans deux groupes: Morning Thunder avec Randy Coven et Axis Bold As Love avec Stu Hamm (qui collaborera à nouveau avec Steve quelques années plus tard); y rencontra sa future femme, Pia Maiocco, et enregistra une démo à l'attention de Frank Zappa. Cette cassette comprenait "The Black Page Nr 1", un morceau de Zappa particulièrement diffile à exécuter. Steve le jouait sur le tempo original, puis deux fois plus vite. Cet exercice ainsi que le talent de Vai pour la transcription musicale convaincurent Zappa de l'engager. L'année qui suivit, Steve, alors agé de 19 ans, déménagea à Los Angeles pour devenir le musicien le plus jeune du band de Zappa.
De 1980 à 1983, Steve effectuera plusieurs tournées et enregistrera plusieurs albums avec Frank Zappa. Il est à noter que Zappa fut le premier artiste à se produire en direct lors du Halloween Show depuis le Palladium de New York en Octobre 1981. En 1983, Steve Vai quitte le band de Zappa pour se lancer dans une carrière solo. Il enregistre rapidement deux albums: Flex-Able et Flex-Able leftover
En 1985, "The Attitude Song" sortit en vinyle souple accompagant un numéro du magazine Guitar Player et attira l'intérêt du public. Steve participa par après au film "Crossroads". Quelques concerts dans des clubs de Los Angeles suivirent.
Alcatrazz fit alors appel à Vai pour remplacer Yngwie Malmsteen. Steve n'eut qu'une journée pour apprendre le répertoire du groupe, un concert étant prévu le soir même. Et lorsque le show commença, Steve monta sur scène alors que les fans, qui n'étaient pas encore informés du départ de Mamlsteen, hurlaient "Yngwie".
Alcatrazz enregistra un album dans le courant de l'année, "Disturbing Peace", album où Steve fit toutes les parties de guitare. La tournée qui suivit donna une vidéo "Power Live". A cette période, Vai jouait sur Charvel. Quelques unes de ses guitares seront d'ailleurs volées lors de la tournée.
En 1986, Steve Vai rejoignit David Lee Roth, ancien chanteur de Van Halen (qui après un premier EP "Crazy From The Heat" se lançait dans une carrière solo) pour enregistrer "Eat 'Em & Smile". Cet album plusieurs fois platine est l'un des meilleurs albums Rock de la décénnie d'après Vai (je partage tout à fait cet avis !).
Grâce aux vidéos "Yankee Rose" et "Going Crazy" qui furent largement diffusées sur MTV, Steve Vai fit la couverture de nombreux magazines Rock. A cette époque, Ibanez conçut une ligne de guitares spécialement pour Vai, la Jem.
Steve Vai enregistrera un second album avec David Lee Roth, "Skyscraper", répétant ainsi un succès phénoménal: album plusieurs fois platine, plusieurs vidéos, une tournée mondiale et l'apparition sur de nombreuses couvertures de magazines.
Vai quittera le groupe de Roth en décembre 1988 pour épouser Pia et se consacrer à sa carrière solo.
Ce qui suivit n'était vraiment pas attendu, même pour Steve. Alors qu'il travaillait sur un album solo à venir, Whitesnake demanda à Vai de rejoindre le groupe.
Bien qu'il souhaitait se concentrer sur son projet d'album solo, Vai ne voulut pas rater cette occasion et fit son apparition au sein du groupe pour enregistrer les guitares sur l'album "Slip Of The Tongue" (le guitariste de Whitesnake, Adrian Vandenberg était alors indisponible pour cause de blessure) et participer à la tournée mondiale qui suivit. Il en profita d'ailleurs pour promouvoir son album solo "Passion And Warfare".
En 1989, Steve et Pia eurent leur premier enfant: Julian.
En 1991, Vai participa au concert en hommage à Zappa, "Zappa's Universe" à New York, ce qui lui valut un Grammy Award.
Plus tard dans l'année, Vai quitta Whitesnake pour produire l'album du groupe Bad'Good ou figurait le prodigieux guitariste Thomas McRocklin. L'album de Bad'Good "Refugee" sortit en 1992.
En mars de la même année, Steve et Pia eurent leur deuxième enfant, Fire Vai. Après cela, Steve entama un nouveau projet: "Light Without Heat".
Light Without Heat se concrétisera sous le nom de VAI, un groupe assez incroyable réunissant Steve Vai à la guitare, Devin Townsend au chant, TM Stevens à la basse et Terry Bozzio à la batterie.
L'album "Sex And Religion" surprit tout le monde. Alors que l'on attendait une suite de "Passion And Warfare“, Vai prit une toute autre direction en proposant un album plutôt agressif entrecoupé de passages instrumentaux assez planants. Une tournée mondiale (qui débutat en septembre 1993 et qui se termina en janvier 1994) suivit, VAI assurant la première partie d'Aerosmith dans plusieurs pays d'Europe.
Steve Vai entreprit en 1995 un nouveau projet: "Fire Coma", projet qui apparut assez vite comme étant plutôt volumineux. Aussi, pour faire patienter ses fans, Vai sortit l'album EP "Alien Love Secrets".
Bien que d'une durée de 34 minutes, cet excellent album reçut une fois de plus une nomination pour les Grammy Awards ainsi que nombre d'éloges des magazines musicaux. Bon Jovi demanda même à Vai de faire l'ouverture des concerts de leur US Summer Tour. Mais Vai préférait se concentrer sur son projet en cours.
Une vidéo et un DVD en furent toutefois tirés.
Cet album est en fait un "double album". Bien qu'il ne figure que sur un seul CD, Fire Garden comporte deux parties distinctes: une partie instrumentale et une partie avec des paroles chantées par Steve en personne.
Une tournée "G3" avec Eric Johnson et Joe Satriani eut également lieu cette année.
Un CD et une vidéo furent tirés de cette tournée.
Le prochain album nécéssitant beaucoup de temps, Steve Vai décide de ré-éditer "Flex-Able Leftovers" qui ressort en CD en 1998 en version remasterisée avec quelques titres inédits datant de la même période.
A la sortie de l'album original en 1984, seuls 2000 exemplaires furent pressés. (Deux pochettes différentes furent réalisées à l'époque.)
Vai semble encore disposer de pas mal de matériel datant des débuts de sa carrière au point d'envisager la sortie d'un coffret de 10 CD reprenant des morceaux de l'époque de Zappa, Alcatrazz ou encore du film "Crossroads".
Le dernier album studio en date de Steve Vai s'appelle "The Ultra Zone". Sorti en 1999, cet album est au dire de certains une synthèse des albums précédents de Vai. On y découvre également des sons plus "techno" ou encore du sampling.
Sur cet album, Steve rend également hommage à Frank Zappa, décédé d'un cancer quelques années plus tôt, et à Stevie Ray Vaughan, décédé lui aussi, dans un accident d'hélicoptère lors d'une tournée avec Eric Clapton.
Pour la première fois aussi depuis Sex And Religion, Steve a collaboré à l'écriture d'un morceau avec d'autres musiciens : Tak Matsumoto et Koshi Inaba, deux artistes japonais.
Afin d'assurer la promotion de cet album, Steve Vai a entrepris une tournée mondiale. Il était de passage à l'Ancienne Belgique à Bruxelles le 6 mars 2000.
Steve Vai avait annoncé il y a un peu plus d'un an, un coffret de 10 CD couvrant l'ensemble de sa carrière. Hélas, en lieu et place de ce coffret, c'est une simple compilation appelée assez pompeusement "Steve Vai's The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies - Archives Vol. 1" qui nous est arrivée en novembre 2000.
Comme ce titre l'indique, cet album reprend chaque septième morceau des albums déjà parus, y compris Christmas Time is Here, album moins connu et ne figurant pas sur ce site. Et pour vendre quelques albums de plus aux fans les plus acharnés, cette compil' comporte comme il se doit trois morceaux inédits dont une maquette qui ne fut jamais retenue pour un album et un morceau issu d'une jam session enregistré lors d'un soundcheck durant l'une des tournées de Vai. On espérait beaucoup mieux même si cet album reste très plaisant.
De plus, "Archives Vol. 1" laisse sous-entendre que d'autres albums similaires sortiront au cours des années à venir.
Le 19 juin est sorti le nouveau double album de Steve Vai: Alive In An Ultra World. Comme annoncé lors de sa précédente tournée, voici un album live de 15 nouveaux titres.
On peut d'ores et déjà mieux comprendre la sortie du volume précédent. Comme pour la sortie de Fire Garden qui avait duré davantage que prévu, Vai a sorti, histoire de faire patienter ses fans, un album avant de présenter un projet nettement plus ambitieux.
Pour Alive In An Ultra World, Steve Vai nous explique qu'il s'agit d'un projet qui lui était venu à l'esprit lors de la tournée Fire Garden mais qu'il n'avait pu réaliser, faute de temps. Il s'agissait en fait d'enregistrer en public un morceau inspiré par le pays où il se produisait. Il aura donc fallu attendre le tournée Ultra Zone pour concrétiser ce premier album live.
En parcourant le livret de ce double CD, on y apprend que certains titres bien qu'inspirés d'un pays où Vai et son band jouaient ont parfois été enregistrés dans d'autres contrées, faute d'obtenir les autorisations nécessaires dans certaines salles.
Le résultat est assez surprenant. Autant le dire tout de suite, certains morceaux sont très "kitsch". La vision de pays européens par un américain reste souvent très caricaturale. Being With You (In Paris) évocant la France se voit accompagné à l'accordéon... Ne manque que le beret, la Tour Eiffel et la baguette pour être plus cliché ! Blood and Glory pour l'Angleterre sonne comme une marche militaire bien que le morceau reste amusant. Les pays slaves se voient affublés d'airs au violon ou d'autres instruments locaux...
On y découvre également quelques perles (Giant Balls of Gold, Burning Rain, Alive In An Ultra World, Devil's Blood, Light Of The Moon, Brandos Costumes...).
Cet album est assurément peu ordinaire et à défaut d'avoir réussi tous les titres, on peut tout de même saluer la prouesse que représente cet enregistrement. Les morceaux étaient écrits entre les concerts, les répétitions se faisaient durant les 'Sound Checks' et le tout était capté sur un PowerBook G3 avec comme mauvaise surprise parfois, rien sur le disque dur du Macintosh.
Les enregistrements en public sont parfois réhaussés de quelques adjonctions en studio (le livret du CD, très complet et fort intéressant, le précise chaque fois).
Restent quelques cafouillages repris tels quels sur le CD (Devil's Blood entre autres avec un bris de corde sur la guitare de Vai forçant ce dernier à meubler, ce qu'il accomplit avec la participation de ses musiciens (Mike Mangini à la batterie, Mike Keneally aux claviers et à la guitare, Philip Bynoe à la basse et Dave Weiner aux guitares).
Reste un regret, Eric Sardinas, bien que cité dans les crédits, ne figure sur aucun morceau. Il nous avait pourtant livré un splendide duel de guitares avec Vai lors de leur passage à l'AB. Peut-être est-ce pour une prochaine fois.
Steve Vai débute en 2001 une nouvelle tournée mondiale. Après les Etats-Unis et, il se produit en Europe. Changement de line-up pour ce nouveau tour : Billy Sheehan est à la basse, Virgil Donati à la batterie, Tony MacAlpine à la guitare et aux claviers et David Weiner à la guitare et au sitar. Eric Sardinas assure cette fois encore la première partie.
Comme lors de sa tournée précédente, le groupe passe à l'Ancienne Belgique à Bruxelles.
Le concert est cependant assez différent de celui de la précédente tournée. La musique est plus brute et reprend des titres à mon sens moins accessibles.
La chanson d'entrée est la reprise de Shy Boy interprété par Billy Sheehan, bassiste extraordinaire avec qui Vai a déjà collaboré au sein de groupe de David Lee Roth. Sheehan et Vai se livrent à plusieurs duels basse - guitare. C'est d'ailleurs là un des points forts de la soirée.
Tout comme lors de la dernière fois, Eric Sardinas rejoint le groupe sur scène pour un dernier morceau.
Parallèlement à cette tournée, Steve Vai réalise un projet imaginé de longue date : la sortie d'un coffret reprenant des enregistrements inédits ou dont les droits étaient bloqués.
Le "Secret Jewel Box" est disponible presque exclusivement sur le site officiel de Vai et comprend trois CDs, les albums additionnels devant paraître au cours des années à venir.
Les morceaux présents sur ces CDs proviennent de dizaines d'albums dont certains sont épuisés ou trop rares pour être rassemblés.
Reste que cette solution fera peut-être plaisir aux fans les plus inconditionnels. Il est dommage que cette sortie n'ait pas fait l'objet d'une diffusion grand public et d'une édition limitée pour collectionneurs.
Le premier volume à paraître s'appelle "The Elusive Light and Sound Volume 1". Il s'agit d'une compilation de titres extraits de films et autres productions télévisuelles, dont certains inédits. On retrouve, entre autres, des morceaux tirés ou inspirés de Crossroads, mais aussi Encino Man. Autant dire que je n'y trouve que peu de choses à mon goût. Espérons que les volumes à venir soient plus intéressants
Steve Vai vient de sortir un nouvel opus de sa série d'archives en tous genres. Mystery Tracks - Archives Vol. 3 comprend des titres bonus figurant à l'origine sur les versions japonaises de ses CDs, ainsi que des promos, des chansons d'autres albums et des maquettes jusqu'à présent non publiées. Je viens de faire l'acquisition de cette nouvelle compilation et les commentaires que j'ai pu lire sur Amazon.com me confortent dans l'idée qu'autant le volume précédent avait de quoi laisser sceptique, autant celui-ci mérite le détour.
Il est assez intéressant d'écouter cet album dans la mesure où il retrace le parcours de Steve Vai, du moins pour les 10-15 dernières années. Mis côte à côte, ces titres rendent les différentes sonorités qui ont jalonné la carrière de Vai.
Liste des morceaux :
Speed
Just Cartilage
San-San-Nana-Byoushi
Sofa
Essence
Wipeout 2000
Feathers
Opposites Attract Part 1
Misfits
Selfless Love
Maple Leafs (Song for Canada)
The Murder
Opposites Attract Part 2 (The Indulgent Version)
Le livret du CD commente brièvement chaque titre (ou presque). On y apprend, entre autres, que certaines pistes servirent pour la promotion de synthétiseurs-échantillonneurs Roland et Korg ou de la pédale Bad Horsie, signature de Steve Vai chez Morley Pedals. On retrouve aussi une chanson initialement prévue pour Alive in an Ultra World.
Archives Vol. 4 est d'ores et déjà annoncé pour le printemps 2004.
Quelques autres bonnes nouvelles à annoncer... Steve vient de terminer le double DVD d'un concert donné à l'Astoria de Londres au cours de la dernière tournée. La date de parution annoncée sur Amazon.com est le 21 octobre 2003. Au format DVD zone 1. Pas d'information quant à un DVD zone 2 (pour l'Europe) mais Vai est un best seller et nul doute qu'une version nous sera destinée.
Autre information, un nouvel album studio est en préparation. Vous pouvez en voir quelques photos ici. J'ignore quand cet album sortira mais s'il n'est pas déjà terminé, on peut craindre que sa sortie soit reportée à plus ard.
Steve Vai vient en effet de démarrer le 9 octobre dernier une nouvelle tournée G3 avec Joe Satriani et Yngwie Malmsteen.Pour cette tournée, seules des dates de concert sont prévues aux Etats-Unis et au Canada, dont une à Las Vegas, interdite aux moins de 21 ans !!?
Le line-up est le suivant : Billy Sheehan à la basse, Dave Weiner à la guitare, Tony MacAlpine à la guitare et aux claviers et à la batterie, un nouveau venu : Jeremy Colson qui joue sur l'album studio à venir. Commentaire de Steve : il frappe fort ! Ces musiciens ont déjà eu l'occasion de jouer ensemble lors du LORCA ROCK FESTIVAL cet été en Espagne.
Dernière chose : le studio de Steve Vai, le Mothership, est disponible à la location. Pour plus d'infos, cliquez sur www.mothershipstudio.com.
Sony a eu l'idée de nous balancer une compilation (The Infinite Steve Vai - An Anthology) dont je doute que Steve en soit l'initiateur. Premièrement, ce double CD ne reprend pas la présentation habituelle des "Archives Vol." Ensuite, les commentaires sur Vai.com sont très laconiques (alors que Steve Vai consacre toujours un minimum d'informations lors de la parution d'un de ses projets). Et comme par hasard, voilà une compil' juste avant les fêtes de fin d'année...
Les morceaux sont énumérés sur le site officiel de Steve Vai. J'avoue que je ne me précipiterai pas pour le découvrir, même si je le ferai, tôt ou tard. Avouons tout de même que le couverture du CD n'est pas top, ce qui ne fait que renforcer ce que je disais ici plus haut.
Je reviendrai plus en détail sur cette nouvelle sortie lorsque que je la découvrirai.
Comme annoncé lors de la dernière mise à jour de mon site, le DVD "Live at the Astoria London" était paru aux Etats-Unis. La sortie européenne au standard PAL devrait être très prochainement disponible chez les revendeurs.
Le boîtier comprend 2 DVD. Le premier contient le concert dans sa (quasi ?) intégralité, le second, les bonus dont de brefs sound checks (ou balances son si vous préférez), des répétitions, quelques interviews. Un commentaire audio est également disponible.
Autant dire qu'un enregistrement live d'un concert de Steve Vai était attendu de longue date par tous les fans. Alors un DVD ne pouvait que les ravire. Je dois toutefois avouer que ce DVD n'est malheureusement pas à la hauteur de mes espérances... Je trouve que le concert est généralement plutôt mal filmé, que les transitions entre les différents plans relèvent parfois plus de la démo de logiciel (Apple Final Cut Pro pour ceux que ça intéresse) que du montage vidéo. J'imagine que Steve et le monteur final (Brandon Sanders) ont voulu donner une certaine dynamique au film mais tout cela ne fait qu'alourdir l'ensemble (à mon sens). Et les cameras s'attardent parfois un peu trop sur Steve lorsqu'il est back stage et que ses musiciens jouent. Le second DVD ne présente que peu d'intérêt. On y voit les musiciens se livrer à quelques pitreries. Seules les interviews de Dave Weiner et Thomas Nordegg (le technicien guitares de Steve Vai) et les brefs sound checks et répétitions méritent le détour. Pour le reste...
Si mon enthousiasme pour le DVD "Live At The Astoria London" est quelque peu tempéré, je dois reconnaître que le DVD "G3 Live In Denver" m'a réellement emballé. Comme annoncé il y a quelques temps, Steve Vai a rejoint Joe Satriani et Yngwie Malmsteen pour une nouvelle tournée G3 dont les seuls concerts à ce jour ont eu lieu aux Etats-Unis. Le concert de Denver fut donc filmé lors de ladite tournée. Il est désormais disponible en DVD et double CD audio.
Comme pour le DVD précédent, Joe Satriani démarre le concert par 5 morceaux de son répertoire.
Vient ensuite Steve Vai avec trois morceaux : "I know You're Here" , titre que je ne connaissais pas, d'une durée de 9 minutes est interprêté sur une guitare à trois manches, d'abord en solo, puis avec le groupe. Fâmeux !
On peut même choisir l'angle de vue dans certains passages (ce y compris dans d'autres morceaux du DVD).
Suit "Juice" (qui figure sur le CD Alien Love Secret). C'est là un de mes morceaux préférés de Steve, autant dire que j'apprécie. Le set de Vai se termine par " I'm The Hell Outta Here" que j'avais déjà entendu mais pas sous cette forme C'est du délire total lorsque les quatre instrumentistes (Steve plus Tony Mac Alpine, David Weiner et Billy Sheehan) jouent ensemble en passant d'un manche de guitare à l'autre.
C'est aussi l'occasion de découvrir le nouveau batteur de Vai, Jeremy Colson. Percutant ! Nous aurons l'occasion de le réentendre lors de la sortie du prochain album studio de Steve dont la date de parution n'est pas encore connue.
Discographie:
Flex-Able Leftowers
Flexable
Passion And Warfare
Sex and Religion
Alien Love Secrets
Fire Garden
The Ultra Zone
The 7th Song : Enchanting Guitar Melodies (Archives Vol. 1)
The Elusive Light and Sound, Vol. 1
Mystery Tracks Archives, Vol. 3
Various Artist-Archives, Vol. 4
Real Illusions : Reflections
Sound Theories Vol.1 & 2
Voulant apprendre vite, il se tourna vers un autre guitariste du coin dont le succès était déjà retentissant: Joe Satriani. Ce dernier, bien qu'à peine plus agé que Vai (quatre ans les séparent), donnait des cours pour 5 dollars. Steve (qui au début suivait les cours avec un ami afin de ne payer que 2,50 dollars)
continuera cet apprentissage durant 3 ans. Au cours de cette période, Steve Vai donna des concerts dans son lycée au sein de ses divers groupes (Circus et Rayge). Il enseignait alors également la guitare. En 1978, il quitta Long Island pour Boston et la Berklee School of Music. Il y joua dans deux groupes: Morning Thunder avec Randy Coven et Axis Bold As Love avec Stu Hamm (qui collaborera à nouveau avec Steve quelques années plus tard); y rencontra sa future femme, Pia Maiocco, et enregistra une démo à l'attention de Frank Zappa. Cette cassette comprenait "The Black Page Nr 1", un morceau de Zappa particulièrement diffile à exécuter. Steve le jouait sur le tempo original, puis deux fois plus vite. Cet exercice ainsi que le talent de Vai pour la transcription musicale convaincurent Zappa de l'engager. L'année qui suivit, Steve, alors agé de 19 ans, déménagea à Los Angeles pour devenir le musicien le plus jeune du band de Zappa.
De 1980 à 1983, Steve effectuera plusieurs tournées et enregistrera plusieurs albums avec Frank Zappa. Il est à noter que Zappa fut le premier artiste à se produire en direct lors du Halloween Show depuis le Palladium de New York en Octobre 1981. En 1983, Steve Vai quitte le band de Zappa pour se lancer dans une carrière solo. Il enregistre rapidement deux albums: Flex-Able et Flex-Able leftover
En 1985, "The Attitude Song" sortit en vinyle souple accompagant un numéro du magazine Guitar Player et attira l'intérêt du public. Steve participa par après au film "Crossroads". Quelques concerts dans des clubs de Los Angeles suivirent.
Alcatrazz fit alors appel à Vai pour remplacer Yngwie Malmsteen. Steve n'eut qu'une journée pour apprendre le répertoire du groupe, un concert étant prévu le soir même. Et lorsque le show commença, Steve monta sur scène alors que les fans, qui n'étaient pas encore informés du départ de Mamlsteen, hurlaient "Yngwie".
Alcatrazz enregistra un album dans le courant de l'année, "Disturbing Peace", album où Steve fit toutes les parties de guitare. La tournée qui suivit donna une vidéo "Power Live". A cette période, Vai jouait sur Charvel. Quelques unes de ses guitares seront d'ailleurs volées lors de la tournée.
En 1986, Steve Vai rejoignit David Lee Roth, ancien chanteur de Van Halen (qui après un premier EP "Crazy From The Heat" se lançait dans une carrière solo) pour enregistrer "Eat 'Em & Smile". Cet album plusieurs fois platine est l'un des meilleurs albums Rock de la décénnie d'après Vai (je partage tout à fait cet avis !).
Grâce aux vidéos "Yankee Rose" et "Going Crazy" qui furent largement diffusées sur MTV, Steve Vai fit la couverture de nombreux magazines Rock. A cette époque, Ibanez conçut une ligne de guitares spécialement pour Vai, la Jem.
Steve Vai enregistrera un second album avec David Lee Roth, "Skyscraper", répétant ainsi un succès phénoménal: album plusieurs fois platine, plusieurs vidéos, une tournée mondiale et l'apparition sur de nombreuses couvertures de magazines.
Vai quittera le groupe de Roth en décembre 1988 pour épouser Pia et se consacrer à sa carrière solo.
Ce qui suivit n'était vraiment pas attendu, même pour Steve. Alors qu'il travaillait sur un album solo à venir, Whitesnake demanda à Vai de rejoindre le groupe.
Bien qu'il souhaitait se concentrer sur son projet d'album solo, Vai ne voulut pas rater cette occasion et fit son apparition au sein du groupe pour enregistrer les guitares sur l'album "Slip Of The Tongue" (le guitariste de Whitesnake, Adrian Vandenberg était alors indisponible pour cause de blessure) et participer à la tournée mondiale qui suivit. Il en profita d'ailleurs pour promouvoir son album solo "Passion And Warfare".
En 1989, Steve et Pia eurent leur premier enfant: Julian.
En 1991, Vai participa au concert en hommage à Zappa, "Zappa's Universe" à New York, ce qui lui valut un Grammy Award.
Plus tard dans l'année, Vai quitta Whitesnake pour produire l'album du groupe Bad'Good ou figurait le prodigieux guitariste Thomas McRocklin. L'album de Bad'Good "Refugee" sortit en 1992.
En mars de la même année, Steve et Pia eurent leur deuxième enfant, Fire Vai. Après cela, Steve entama un nouveau projet: "Light Without Heat".
Light Without Heat se concrétisera sous le nom de VAI, un groupe assez incroyable réunissant Steve Vai à la guitare, Devin Townsend au chant, TM Stevens à la basse et Terry Bozzio à la batterie.
L'album "Sex And Religion" surprit tout le monde. Alors que l'on attendait une suite de "Passion And Warfare“, Vai prit une toute autre direction en proposant un album plutôt agressif entrecoupé de passages instrumentaux assez planants. Une tournée mondiale (qui débutat en septembre 1993 et qui se termina en janvier 1994) suivit, VAI assurant la première partie d'Aerosmith dans plusieurs pays d'Europe.
Steve Vai entreprit en 1995 un nouveau projet: "Fire Coma", projet qui apparut assez vite comme étant plutôt volumineux. Aussi, pour faire patienter ses fans, Vai sortit l'album EP "Alien Love Secrets".
Bien que d'une durée de 34 minutes, cet excellent album reçut une fois de plus une nomination pour les Grammy Awards ainsi que nombre d'éloges des magazines musicaux. Bon Jovi demanda même à Vai de faire l'ouverture des concerts de leur US Summer Tour. Mais Vai préférait se concentrer sur son projet en cours.
Une vidéo et un DVD en furent toutefois tirés.
Cet album est en fait un "double album". Bien qu'il ne figure que sur un seul CD, Fire Garden comporte deux parties distinctes: une partie instrumentale et une partie avec des paroles chantées par Steve en personne.
Une tournée "G3" avec Eric Johnson et Joe Satriani eut également lieu cette année.
Un CD et une vidéo furent tirés de cette tournée.
Le prochain album nécéssitant beaucoup de temps, Steve Vai décide de ré-éditer "Flex-Able Leftovers" qui ressort en CD en 1998 en version remasterisée avec quelques titres inédits datant de la même période.
A la sortie de l'album original en 1984, seuls 2000 exemplaires furent pressés. (Deux pochettes différentes furent réalisées à l'époque.)
Vai semble encore disposer de pas mal de matériel datant des débuts de sa carrière au point d'envisager la sortie d'un coffret de 10 CD reprenant des morceaux de l'époque de Zappa, Alcatrazz ou encore du film "Crossroads".
Le dernier album studio en date de Steve Vai s'appelle "The Ultra Zone". Sorti en 1999, cet album est au dire de certains une synthèse des albums précédents de Vai. On y découvre également des sons plus "techno" ou encore du sampling.
Sur cet album, Steve rend également hommage à Frank Zappa, décédé d'un cancer quelques années plus tôt, et à Stevie Ray Vaughan, décédé lui aussi, dans un accident d'hélicoptère lors d'une tournée avec Eric Clapton.
Pour la première fois aussi depuis Sex And Religion, Steve a collaboré à l'écriture d'un morceau avec d'autres musiciens : Tak Matsumoto et Koshi Inaba, deux artistes japonais.
Afin d'assurer la promotion de cet album, Steve Vai a entrepris une tournée mondiale. Il était de passage à l'Ancienne Belgique à Bruxelles le 6 mars 2000.
Steve Vai avait annoncé il y a un peu plus d'un an, un coffret de 10 CD couvrant l'ensemble de sa carrière. Hélas, en lieu et place de ce coffret, c'est une simple compilation appelée assez pompeusement "Steve Vai's The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies - Archives Vol. 1" qui nous est arrivée en novembre 2000.
Comme ce titre l'indique, cet album reprend chaque septième morceau des albums déjà parus, y compris Christmas Time is Here, album moins connu et ne figurant pas sur ce site. Et pour vendre quelques albums de plus aux fans les plus acharnés, cette compil' comporte comme il se doit trois morceaux inédits dont une maquette qui ne fut jamais retenue pour un album et un morceau issu d'une jam session enregistré lors d'un soundcheck durant l'une des tournées de Vai. On espérait beaucoup mieux même si cet album reste très plaisant.
De plus, "Archives Vol. 1" laisse sous-entendre que d'autres albums similaires sortiront au cours des années à venir.
Le 19 juin est sorti le nouveau double album de Steve Vai: Alive In An Ultra World. Comme annoncé lors de sa précédente tournée, voici un album live de 15 nouveaux titres.
On peut d'ores et déjà mieux comprendre la sortie du volume précédent. Comme pour la sortie de Fire Garden qui avait duré davantage que prévu, Vai a sorti, histoire de faire patienter ses fans, un album avant de présenter un projet nettement plus ambitieux.
Pour Alive In An Ultra World, Steve Vai nous explique qu'il s'agit d'un projet qui lui était venu à l'esprit lors de la tournée Fire Garden mais qu'il n'avait pu réaliser, faute de temps. Il s'agissait en fait d'enregistrer en public un morceau inspiré par le pays où il se produisait. Il aura donc fallu attendre le tournée Ultra Zone pour concrétiser ce premier album live.
En parcourant le livret de ce double CD, on y apprend que certains titres bien qu'inspirés d'un pays où Vai et son band jouaient ont parfois été enregistrés dans d'autres contrées, faute d'obtenir les autorisations nécessaires dans certaines salles.
Le résultat est assez surprenant. Autant le dire tout de suite, certains morceaux sont très "kitsch". La vision de pays européens par un américain reste souvent très caricaturale. Being With You (In Paris) évocant la France se voit accompagné à l'accordéon... Ne manque que le beret, la Tour Eiffel et la baguette pour être plus cliché ! Blood and Glory pour l'Angleterre sonne comme une marche militaire bien que le morceau reste amusant. Les pays slaves se voient affublés d'airs au violon ou d'autres instruments locaux...
On y découvre également quelques perles (Giant Balls of Gold, Burning Rain, Alive In An Ultra World, Devil's Blood, Light Of The Moon, Brandos Costumes...).
Cet album est assurément peu ordinaire et à défaut d'avoir réussi tous les titres, on peut tout de même saluer la prouesse que représente cet enregistrement. Les morceaux étaient écrits entre les concerts, les répétitions se faisaient durant les 'Sound Checks' et le tout était capté sur un PowerBook G3 avec comme mauvaise surprise parfois, rien sur le disque dur du Macintosh.
Les enregistrements en public sont parfois réhaussés de quelques adjonctions en studio (le livret du CD, très complet et fort intéressant, le précise chaque fois).
Restent quelques cafouillages repris tels quels sur le CD (Devil's Blood entre autres avec un bris de corde sur la guitare de Vai forçant ce dernier à meubler, ce qu'il accomplit avec la participation de ses musiciens (Mike Mangini à la batterie, Mike Keneally aux claviers et à la guitare, Philip Bynoe à la basse et Dave Weiner aux guitares).
Reste un regret, Eric Sardinas, bien que cité dans les crédits, ne figure sur aucun morceau. Il nous avait pourtant livré un splendide duel de guitares avec Vai lors de leur passage à l'AB. Peut-être est-ce pour une prochaine fois.
Steve Vai débute en 2001 une nouvelle tournée mondiale. Après les Etats-Unis et, il se produit en Europe. Changement de line-up pour ce nouveau tour : Billy Sheehan est à la basse, Virgil Donati à la batterie, Tony MacAlpine à la guitare et aux claviers et David Weiner à la guitare et au sitar. Eric Sardinas assure cette fois encore la première partie.
Comme lors de sa tournée précédente, le groupe passe à l'Ancienne Belgique à Bruxelles.
Le concert est cependant assez différent de celui de la précédente tournée. La musique est plus brute et reprend des titres à mon sens moins accessibles.
La chanson d'entrée est la reprise de Shy Boy interprété par Billy Sheehan, bassiste extraordinaire avec qui Vai a déjà collaboré au sein de groupe de David Lee Roth. Sheehan et Vai se livrent à plusieurs duels basse - guitare. C'est d'ailleurs là un des points forts de la soirée.
Tout comme lors de la dernière fois, Eric Sardinas rejoint le groupe sur scène pour un dernier morceau.
Parallèlement à cette tournée, Steve Vai réalise un projet imaginé de longue date : la sortie d'un coffret reprenant des enregistrements inédits ou dont les droits étaient bloqués.
Le "Secret Jewel Box" est disponible presque exclusivement sur le site officiel de Vai et comprend trois CDs, les albums additionnels devant paraître au cours des années à venir.
Les morceaux présents sur ces CDs proviennent de dizaines d'albums dont certains sont épuisés ou trop rares pour être rassemblés.
Reste que cette solution fera peut-être plaisir aux fans les plus inconditionnels. Il est dommage que cette sortie n'ait pas fait l'objet d'une diffusion grand public et d'une édition limitée pour collectionneurs.
Le premier volume à paraître s'appelle "The Elusive Light and Sound Volume 1". Il s'agit d'une compilation de titres extraits de films et autres productions télévisuelles, dont certains inédits. On retrouve, entre autres, des morceaux tirés ou inspirés de Crossroads, mais aussi Encino Man. Autant dire que je n'y trouve que peu de choses à mon goût. Espérons que les volumes à venir soient plus intéressants
Steve Vai vient de sortir un nouvel opus de sa série d'archives en tous genres. Mystery Tracks - Archives Vol. 3 comprend des titres bonus figurant à l'origine sur les versions japonaises de ses CDs, ainsi que des promos, des chansons d'autres albums et des maquettes jusqu'à présent non publiées. Je viens de faire l'acquisition de cette nouvelle compilation et les commentaires que j'ai pu lire sur Amazon.com me confortent dans l'idée qu'autant le volume précédent avait de quoi laisser sceptique, autant celui-ci mérite le détour.
Il est assez intéressant d'écouter cet album dans la mesure où il retrace le parcours de Steve Vai, du moins pour les 10-15 dernières années. Mis côte à côte, ces titres rendent les différentes sonorités qui ont jalonné la carrière de Vai.
Liste des morceaux :
Speed
Just Cartilage
San-San-Nana-Byoushi
Sofa
Essence
Wipeout 2000
Feathers
Opposites Attract Part 1
Misfits
Selfless Love
Maple Leafs (Song for Canada)
The Murder
Opposites Attract Part 2 (The Indulgent Version)
Le livret du CD commente brièvement chaque titre (ou presque). On y apprend, entre autres, que certaines pistes servirent pour la promotion de synthétiseurs-échantillonneurs Roland et Korg ou de la pédale Bad Horsie, signature de Steve Vai chez Morley Pedals. On retrouve aussi une chanson initialement prévue pour Alive in an Ultra World.
Archives Vol. 4 est d'ores et déjà annoncé pour le printemps 2004.
Quelques autres bonnes nouvelles à annoncer... Steve vient de terminer le double DVD d'un concert donné à l'Astoria de Londres au cours de la dernière tournée. La date de parution annoncée sur Amazon.com est le 21 octobre 2003. Au format DVD zone 1. Pas d'information quant à un DVD zone 2 (pour l'Europe) mais Vai est un best seller et nul doute qu'une version nous sera destinée.
Autre information, un nouvel album studio est en préparation. Vous pouvez en voir quelques photos ici. J'ignore quand cet album sortira mais s'il n'est pas déjà terminé, on peut craindre que sa sortie soit reportée à plus ard.
Steve Vai vient en effet de démarrer le 9 octobre dernier une nouvelle tournée G3 avec Joe Satriani et Yngwie Malmsteen.Pour cette tournée, seules des dates de concert sont prévues aux Etats-Unis et au Canada, dont une à Las Vegas, interdite aux moins de 21 ans !!?
Le line-up est le suivant : Billy Sheehan à la basse, Dave Weiner à la guitare, Tony MacAlpine à la guitare et aux claviers et à la batterie, un nouveau venu : Jeremy Colson qui joue sur l'album studio à venir. Commentaire de Steve : il frappe fort ! Ces musiciens ont déjà eu l'occasion de jouer ensemble lors du LORCA ROCK FESTIVAL cet été en Espagne.
Dernière chose : le studio de Steve Vai, le Mothership, est disponible à la location. Pour plus d'infos, cliquez sur www.mothershipstudio.com.
Sony a eu l'idée de nous balancer une compilation (The Infinite Steve Vai - An Anthology) dont je doute que Steve en soit l'initiateur. Premièrement, ce double CD ne reprend pas la présentation habituelle des "Archives Vol." Ensuite, les commentaires sur Vai.com sont très laconiques (alors que Steve Vai consacre toujours un minimum d'informations lors de la parution d'un de ses projets). Et comme par hasard, voilà une compil' juste avant les fêtes de fin d'année...
Les morceaux sont énumérés sur le site officiel de Steve Vai. J'avoue que je ne me précipiterai pas pour le découvrir, même si je le ferai, tôt ou tard. Avouons tout de même que le couverture du CD n'est pas top, ce qui ne fait que renforcer ce que je disais ici plus haut.
Je reviendrai plus en détail sur cette nouvelle sortie lorsque que je la découvrirai.
Comme annoncé lors de la dernière mise à jour de mon site, le DVD "Live at the Astoria London" était paru aux Etats-Unis. La sortie européenne au standard PAL devrait être très prochainement disponible chez les revendeurs.
Le boîtier comprend 2 DVD. Le premier contient le concert dans sa (quasi ?) intégralité, le second, les bonus dont de brefs sound checks (ou balances son si vous préférez), des répétitions, quelques interviews. Un commentaire audio est également disponible.
Autant dire qu'un enregistrement live d'un concert de Steve Vai était attendu de longue date par tous les fans. Alors un DVD ne pouvait que les ravire. Je dois toutefois avouer que ce DVD n'est malheureusement pas à la hauteur de mes espérances... Je trouve que le concert est généralement plutôt mal filmé, que les transitions entre les différents plans relèvent parfois plus de la démo de logiciel (Apple Final Cut Pro pour ceux que ça intéresse) que du montage vidéo. J'imagine que Steve et le monteur final (Brandon Sanders) ont voulu donner une certaine dynamique au film mais tout cela ne fait qu'alourdir l'ensemble (à mon sens). Et les cameras s'attardent parfois un peu trop sur Steve lorsqu'il est back stage et que ses musiciens jouent. Le second DVD ne présente que peu d'intérêt. On y voit les musiciens se livrer à quelques pitreries. Seules les interviews de Dave Weiner et Thomas Nordegg (le technicien guitares de Steve Vai) et les brefs sound checks et répétitions méritent le détour. Pour le reste...
Si mon enthousiasme pour le DVD "Live At The Astoria London" est quelque peu tempéré, je dois reconnaître que le DVD "G3 Live In Denver" m'a réellement emballé. Comme annoncé il y a quelques temps, Steve Vai a rejoint Joe Satriani et Yngwie Malmsteen pour une nouvelle tournée G3 dont les seuls concerts à ce jour ont eu lieu aux Etats-Unis. Le concert de Denver fut donc filmé lors de ladite tournée. Il est désormais disponible en DVD et double CD audio.
Comme pour le DVD précédent, Joe Satriani démarre le concert par 5 morceaux de son répertoire.
Vient ensuite Steve Vai avec trois morceaux : "I know You're Here" , titre que je ne connaissais pas, d'une durée de 9 minutes est interprêté sur une guitare à trois manches, d'abord en solo, puis avec le groupe. Fâmeux !
On peut même choisir l'angle de vue dans certains passages (ce y compris dans d'autres morceaux du DVD).
Suit "Juice" (qui figure sur le CD Alien Love Secret). C'est là un de mes morceaux préférés de Steve, autant dire que j'apprécie. Le set de Vai se termine par " I'm The Hell Outta Here" que j'avais déjà entendu mais pas sous cette forme C'est du délire total lorsque les quatre instrumentistes (Steve plus Tony Mac Alpine, David Weiner et Billy Sheehan) jouent ensemble en passant d'un manche de guitare à l'autre.
C'est aussi l'occasion de découvrir le nouveau batteur de Vai, Jeremy Colson. Percutant ! Nous aurons l'occasion de le réentendre lors de la sortie du prochain album studio de Steve dont la date de parution n'est pas encore connue.
Discographie:
Flex-Able Leftowers
Flexable
Passion And Warfare
Sex and Religion
Alien Love Secrets
Fire Garden
The Ultra Zone
The 7th Song : Enchanting Guitar Melodies (Archives Vol. 1)
The Elusive Light and Sound, Vol. 1
Mystery Tracks Archives, Vol. 3
Various Artist-Archives, Vol. 4
Real Illusions : Reflections
Sound Theories Vol.1 & 2
[ Ajouter un commentaire ]
[ 6 commentaires ]
# Posté le dimanche 01 mars 2009 05:41
Modifié le mardi 23 juin 2009 04:00
- Annonceurs •
- Jobs •
- Contact •
- Aide •
- Sécurité •
- Conditions •
- Signaler un abus •
- Blog Skyrock